Danimarka tasarım hareketinin daha az ticari, daha çok zanaat odaklı yüzünü ortaya koymak amacıyla düzenlenen ‘The Mindcraft Project’ sergisi, bu yıl merkezi Kopenhag’da bulunan tarihi Charlottenborg Sarayı’nda açıldı. 2008’den bu yana Danimarka tasarımını tanıtmak için düzenlenen yıllık sergi, Christian + Jade stüdyosundan Christian Hammer Juhl ve Jade Chan’ın küratörlüğünde, on Danimarka merkezli tasarımcının eserini, çıplak ahşap zeminli ve fresklerle kaplı bir salda sergiledi.
Küratörler, sergiye katılan tasarımcılar için belirli bir kriter belirlemediklerini, ancak bu yıl seçtiklerinin ortak bir özelliğe sahip olduğunu gözlemlediklerini söyledi. Chan, Dezeen’e verdiği açıklamada, “Farklı kariyer aşamalarındaki tasarımcıları ve Danimarka tasarım sahnesinin şekillenmesinde rol oynamış uluslararası tasarımcıları da dahil etmek istedik” ifadelerini kullandı. Listenin uzadıkça, “çok net bir ortak bağ ortaya çıktı: belirli bir malzeme ya da teknik üzerine güçlü bir bağlılık var” dedi.
Zanaat ile Tasarımın Arasında Bir Nokta
Danimarka tasarımı küresel ölçekte oldukça tanınmış olsa de, küratörler, The Mindcraft Project’in bu daha az ticari yönünü aydınlığa çıkarmayı ve zanaata daha fazla odaklanmayı umduklarını belirtti. Juhl, “Bu platformu her zaman beğendik ve Danimarka tasarım kültüründe çok önemli olduğunu gördük; daha deneysel ve ticarileşmeden uzak eserlere bir sahne sunuyor” yorumunu yaptı. “Zanaatın içine dalan, zanaat ile tasarım arasında bir noktada duran insanlara bir platform sağlıyor” şeklinde ekledi.
“Bu platformu her zaman beğendik ve Danimarka tasarım kültüründe çok önemli olduğunu gördük; daha deneysel ve ticarileşmeden uzak eserlere bir sahne sunuyor.”
Christian Hammer Juhl, Christian + Jade
Chan’ın da sözlerine eklediği gibi, bu yılki tüm Mindcraft Project tasarımcıları seçtikleri malzeme üzerine güçlü bir odaklanma sergiliyor. Bazıları mevcut eserlerini sunarken, diğerleri serginin bu yılki bölümü için tamamen yeni çalışmalar oluşturdu. Bu yeni eserler arasında modacı Freya Dalsjø yer aldı; ince deri şeritlerinden özenle örülerek hem heykelsi hem de işlevsel bir sepet ve yastık ya da sandalye biçiminde ortaya çıkan Basket and Match Seat adlı eserini sundu.
“Benden bu parçaları istemelerini gerçekten onurlu buldum; bu öncelikle iç mekân odaklı bir sergi, bu yüzden bir parçası olmam harika bir deneyim. Malzemenin bu bağlamda, modadan başka bir şeyde gerçekten görülebildiği için Christian ve Jade’nin fikri gerçekten iyi oldu.”
Freya Dalsjø
Malzemenin Kendisi Konuşuyor
Tasarımcı Sigurd Nils Schelde de sergi için yeni çalışmalar tasarlayarak, mimari aydınlatmadan ilham alan üç kalem lamba üretti. Schelde, Dezeen’e, “Bu çalışmalar, inşaat halinde olan binaların mimari aydınlatmasına dair farklı gözlemlere odaklanıyor; bina içindeki ışığı nasıl gördüğünüzle ilgileniyordum” dedi. “İçine bakıp canavarın karnına bakıyormuş gibi hissediyorsunuz ve bunu daha endüstriyel bir dile uyarlamaya çalıştım” ifadelerini ekledi.
Malzeme odaklılığının en belirgin örneklerinden biri de Hans Severin Jacobsen’in Jütland’daki stüdyosunun yakınındaki çakıl ovasından temin ettiği meşe ve kuartzit ile yapıldığı Untitled adlı heykeliydi. Tasarımcı, ovasından 90 kilogramlık ham bir taşı, zarif bir meşe taban üzerine yerleştirip taşın kenarlarını keserek ve dikdörtgenleştirerek nihai biçimini verdi. Jacobsen, Dezeen’e, “Genellikle bulduğum taşlarla çalışırım ve taşın bir kısmını ya da tamamını dokunmamaya çalışırım, ancak bu parçada doğal taşa geometriyi dayatmak istediğim için ‘bu insan eliyle üretilmiş geometri’ oldu” yorumunu yaptı.
“Genellikle bulduğum taşlarla çalışırım ve taşın bir kısmını ya da tamamını dokunmamaya çalışırım, ancak bu parçada doğal taşa geometriyi dayatmak istediğim için ‘bu insan eliyle üretilmiş geometri’ oldu.”
Hans Severin Jacobsen
Benzer malzeme vurgusu, ilk bakışta taş gibi görünen ama aslında seramikten üretilen Fragmented Signs (Double Touch B) adlı eserde de kendini gösterdi. Takefusa, bu heykeli bir kaya ile biçerek yüzey desenini oluşturduktan sonra farklı glazurlar, çoklu çamur katmanları ve oksitlerle alışılmadık, ham bir doku elde etmek için denemeler yaptı. Takefusa, Dezeen’e, “Benim için ilginç olan, ateşlemeyi ve nihai ürünü ortaya çıkarmayı izlemek; bu arkeolojiye benziyor” dedi. “Erimeyen bir malzemeyle [çamuru] kaplar ve ateşlemeden sonra fırçayla temizlerim; bu arkeolojik araştırmaya benzer; ateşlemeden sonra ne görüneceğini asla bilemiyorum” şeklinde devam etti.
Merkezi Eser ve Malzemelerin Çeşitliliği
The Mindcraft Project sergisindeki eserler, el aletleriyle biçimlendirilmiş organik bir desen içeren döküm bronzdan yapılmış bir oda ayırıcısı olan FOS’un merkezindeki eseri çevreliyor. Buna karşın, Anton Hendrik Denys’in konsolu ve tablası, mobilya ve gemi inşaat sektöründen kalıntı paslanmaz çelikten yapıldı. Denys, galeriler için özel parçalar üretme bilgisini kullanarak bu parçaları bir araya getirdi.
“O taban parçasındaki küçük, kalın parça, süper yat için bir bar sandalyesiydi; orada çok kalın bir paslanmaz çelik parçasına ihtiyaçları vardı ama bu parçalar daha sonra göz ardı edilmişti. Ne kadarı kaldığını sordum ve bunları nasıl bir araya getirebileceğimizi düşündük; malzemenin biçimi ve kalınlığı nihai sonucu belirledi. Kalan parçaların biçimini değiştirmemişim, sadece onları bir araya getirdim.”
Anton Hendrik Denys
Diğer dikkat çeken eserlerden biri, aylar süren emek gerektiren The Well adlı tasarımdı. Kiln’de erittiği camı kayıp mum döküm süreciyle biçen Lene Bødker, eseri Roma’daki kuyuların ve doğanın iyileştirici güçlerinin ilhamıyla oluşturdu. Bødker, Dezeen’e, “Bu özel çalışma The Well adını taşıyor; altı yok, çok derine indiğini hayal edebilirsiniz ve bu büyülü, iyileştirici kutsal suyu yukarı çıkarabilirsiniz” dedi.
Bødker’in eseri yanında, doğal okrelere boyanmış parlak fayanslara sahip seramik kaplı Helligkilden adlı su çeşmesi tasarımı da yer aldı. Metal, taş, cam ve deri yanı sıra ahşap da dahil olmak üzere The Mindcraft Project, Anna Søgaard’ın meşeden yapılmış işlevsel ürünleriyle birlikte ahşap eserleri de sundu.
Formun Heykelsi Yüzü
Søgaard’ın Curved Work adlı seti, masa testeresiyle eğri bir profil oluşturmak için hazırlanıp ardından üst üste dizilerek geometrik biçimlerini sergiliyordu. Kutular, pagoda benzeri bir görünüm kazandı ve doku deseni, Søgaard’ın detaylara verdiği önemi yansıtıyordu. Søgaard, Dezeen’e, “Kutular ve saklayabildiği şeyleri içerebilen depolama seve seve yaparım, ancak benim için heykelsi çalışma biçimi söz konusu; aslında kutunun içinde ne olduğunu değil, kutunun biçimini işlerim” açıklamasını yaptı. “Neredeyse mimariye benziyor ama bu pagoda aslında tek bir kutu ve üst üste dizerek devam edebilirsiniz” şeklinde ekledi.
Bu yılki projenin son tasarımcısı Nicholas Shurey, Kansai Yamamoto’nun David Bowie için tasarladığı tulumdan kısmen ilham alan neşeli Trio of Stools, Ziggy Pattern adlı ahşap eserinde de bu köprüyü kurdu. Bu heykelsi sandalyeler, heykelsi ile işlevsel, zanaat ile tasarım arasındaki boşluğu kapatırken, serginin bu yılki temasını özlü biçimde özetliyor.
Son durum olarak, sergi 23-27 Eylül tarihleri arasında Charlottenborg Sarayı’nda, Nyhavn 1, 1051 København K adresinde devam ediyor. Bu ve benzeri mimarlık ile tasarım etkinlikleri için güncel bir liste, Dezeen Etkinlik Rehberi’nden takip edilebilir.
