Venecia Bienalesi’nde açılan Polonya Pavyonu, işitme engelli bireylerin algı dünyasını merkeze alan “Sıvı Diller” adlı kurulumla ziyaretçiyi anında suların içine çekerken, erişilebilirliği es geçilen bir eklem olarak değil, eserin kendisiyle bütünleşen bir epistemoloji olarak konumlandırdı. Bogna Burska ve Daniel Kotowski’nin imzasını taşıyan bu sergi, işitme engelli bir ziyaretçi için anlamın kulağa değil, cilde, kemiğe ve göğüs kemiğine de eşit derecede ulaşabileceğini öne süren, sesin beden üzerinde giydirildiği bir deneyim sunuyor. Ewa Chomicka ve Jolanta Woszczenko’nun küratörlüğünüyle hazırlanan, Varşova’daki Zachęta Ulusal Sanat Galerisi’nin üretimiyle ortaya konulan eser, işitme engelli bir ziyaretçi için kendisini çeviriye ihtiyaç duymadan içeri alabiliyor; çünkü pavyon bu işi her yönden aynı anda tamamlamış durumda.
Ses Dinlenmiyor, Giydiriliyor
Kurulumu ziyaretçi anında suların içine daldırıyor. Varşova’daki bir yüzme havuzunda çekilen video yansımaları mekanı denizin mavi tonlarıyla doldururken, yunus ve diğer deniz memelilerinin seslenişlerine ve ekolokasyon mantığına dayanan düşük frekanslı akustik dalgalar beden üzerinde baskı kuruyor. Bu bağlamda ses burada bir arka planda duyulmuyor; beden üzerinde giydiriliyor. Kendi bedenleriyle duyusal dünyayı farklı biçimde işleyenler için bu, anlamın kulağa ulaşması kadar cilt, kemik ve göğüs kemiği üzerinden de meşru bir biçimde var olabileceğini savunan sakin ama köklü bir önermedir.
Kariyerimin büyük bir kısmını erişilebilirliğin çoğu zaman bir düşünülmemiş son adım olarak ele aldım; geç eklenen rampa, son anda eklenen yazı alt başlığı, fonların kalması halinde bütçelenen çevirmen. Beni en çok şaşırdıysa, erişilebilirliğin esere eklenmemesi, aksine eserin tamamının epistemolojisi olmasıydı. İşitme engelli bir ziyaretçi olarak kendimi çevirmeye zorlanmak zorunda kalmadım; pavyon bunu tek seferde, her yönden yapmıştı.
Kurulumun küratörü ve sanat tarihçisi
Bu yaklaşım, duyusal dünyayı farklı biçimde işleyen bedenler için anlamın tek bir kanaldan değil, birden fazla kanaldan eşzamanlı olarak var olabileceğini öne sürüyor. Eserin merkezinde “Hareket Halindeki Kor” (Chór w Ruchu, 2026) adlı kolektif yer alıyor. İşitme engelli ve işiten sanatçıların aynı anda, biyolog Roger Payne’in 1970 yılında kaydedilen seslendirmelerinin balina avcılığının yasaklanmasına yol açmasında katalizleyici rol oynadığı hikâyeyi, sesli İngilizce ve Uluslararası İşaret Dilinde anlatan bu kolektif, hiçbir solo sanatçı ya da yönetici olmadan tek bir dağıtılmış organizma gibi hareket ediyor. Alicja Czyczel’in koreografisi, balık sürülerinin mantığını ödünç alırken, Aleksandra Gryka’nın müziği ve Magda Mosiewicz’in sinematografisi, ses, işaret, görüntü ve titreşim kanallarının hiçbirisinin öncü olmadığı bir yapıyı tamamlayıcı biçimde bir araya getiriyor.
“İşitme Kazancı” Kavramının Sanata Yansımaları
Eserin kavramsal omurgası, İşitme Çalışmaları akademisyeni H-Dirksen L. Bauman tarafından 2010 yılında uydurulan “İşitme Kazancı” (Deaf Gain) terimi. Bu kavram, işitme engelli olmayı bir eksiklik olarak değil, kültürel ve algısal bir genişleme olarak yeniden çerçeveliyor. İşlik dilini, biyogüç ve foniğin eğitiminin baskınlığı uzun yıllardır sorgulayan işitme engelli sanatçı Daniel Kotowski, burada belirleyici figür olarak yer alıyor. Onun yazarlığı, eserin başkalarının yaşam deneyimini estetik bir çerçeve olarak geçici biçimde ödünç almanın yarattığı metafor turizmine kaymasını engelliyor. Böylece “Sıvı Diller”, işitme engelli epistemolojisini çağdaş sanata en güçlü biçimde taşıyan sanatçıların ikisiyle, yani Joseph Grigely ile diyaloga giriyor.
Yapının tamamında her şey bir çeviridir; hiçbir şey özgün değildir. Bu, eserin işitme engelli deneyiminin yalnızca bir ilham kaynağı olarak değil, aynı haklı varoluş biçimi olarak ele alındığını gösteren, erişilebilirliğin eserin içine işlediği nadir örneklerden biridir.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
