Tek Bir Tablo, Bu Seul Sanat Koleksiyoncusunu Hayat Boyu Sürecek Bir Yolculuğa Çıkardı

Seoul’deki bir sanat koleksiyoncunun ömür boyu sürecek bir yolculuğa çıkmasına neden olan o resim.

Portre: Seunghue Lee. Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Seunghue Lee, yeni evine taşındığında, boş duvarları doldurması gerektiğini biliyordu. Renkli su damlalarının üzerine yoğun bir şekilde basılmış Çince karakterlerin bulunduğu “Tekrarlama” adlı ünlü Koreli ressamın bir eserini satın aldı.

“Sanatçının adını araştırdıktan sonra, Paris’e giden ilk kişilerden biri olduğunu ve Fransa’da yaşadığını öğrendim” dedi Lee Artsy‘ye. “Resimde görülen kültürel sentez, sanatçının hayat tarzını yansıtıyordu ve bu benim için mükemmel bir eşleşmeydi.”

Kurulum fotoğrafı: Soldan sağa: Lee Bull, Perdu CLXVIII (2023) ve Derek Fordjour, Laps at Dawn (2025). Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

İlk resmini satın almasından yedi yıl sonra, Lee neredeyse 200 eseri kapsayan bir koleksiyona sahip oldu; bunlar Kore modernizmi, savaş sonrası soyutlama ve dünyanın dört bir yanındaki çağdaş sanatı içeriyordu. İlk kez kamuoyunun önünde sergilenen bu koleksiyon, şu anda Seoul’un şık Samcheong-ro bölgesindeki bir galeride randevu ile gezilebilir.

Lee’nin zevki hala gelişiyor; hedefleri ise kasıtlı olarak açık uçlu kalıyor. “Yüzeyin Hatıraları” adlı sergi, koleksiyoncunun içgüdüleri, bilgi ve kültürel kimliği arasındaki bağlantıyı nasıl kurduğunu gösteren bir anlık görüntü sunuyor ve eserler , , , ve diğer sanatçılara ait.

Seunghue Lee’nin koleksiyon tutkusunun başlangıcı

Kurulum fotoğrafı: Soldan sağa: Hugh Hayden, Second Cousins (2024); Ryan Gander, I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World (2026), courtesy of the artist and Lisson Gallery; Ed Clark, Scarlett Blue (1962), courtesy of Ed Clark Estate; ve diğer eserler. Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Lee, her sabah yatak odasında bir resimle uyanıyor. Oturma odasında ise , , ve ‘nin eserleri bulunuyor; bunlar onu ilham veriyor.

Sanatla ilgilenmesi, üniversite yıllarında Vatikan ve Louvre’a yaptığı geziler sırasında başladı, ancak ilk satın alımları duygusal tepkilere dayanıyordu. “Bir koleksiyonun parçası olacağını düşünmediğim için, bir eserin nereye uygun olduğunu hiç düşündüm” dedi.

Koleksiyonu artık özel evine sığmıyor. “Üç ve bir yaşlarında iki çocuğum var ve ailenin de bu eserlerin tadını çıkarmasının önemli” dedi Lee, evde sergilediği eserleri seçerken. “Bir gün evimi açmayı çok isterim, ancak küçük çocuklarla birlikte daha karmaşık olabilir, bu yüzden şu anda bir galeri mekanında sergiliyoruz.”

Günümüzde, koleksiyonu için eserler seçme yaklaşımı, sanatçının yaşamı, kökeni ve malzemeleri hakkında titiz araştırmalara dayanıyor. Lee, yıllar boyunca sanatçılarla iletişim kuruyor, kariyerlerini inceliyor ve stüdyo ziyaretleri sırasında çalışmalarını gözlemliyor.

“Sanat, şarap gibidir” dedi. “Temel bilgileri öğrenmek sizi ilgilendirir, ancak daha derinlere indikçe daha karmaşık ve büyüleyici hale gelir.”

Koleksiyonculuğun yalnız bir uğraş olmadığını öğrenmiş. Diğer koleksiyonerler, galeriler, sanatçılar ve müze destekçileriyle iletişim kurmak, kendi başına öğreneceğinden çok daha fazlasını öğretmiştir. Şimdi geniş bir sektör ağına sahip olan Lee, gözlerini keskinleştirmiştir.

Örneğin, Lee’nin daha yakından ilgilendiği sanatçılardan biri . Seoul’de bu sanatçıyla tanıştıktan sonra, “Zaman, Enerji, Kaynaklar” adlı triptiğini satın aldı. Ziyaretçiler, sanatçının güç ve insan ajansı hakkındaki yorumlarını anlamak için duran eserin etrafında dolaşmalıdır. “Bu çalışmanın sanatsal ifadesini yakalaması ve aynı zamanda bazı Asya unsurlarını da içermesi nedeniyle ona hayran kaldım” dedi Lee.

Bir diğer sanatçı ise, Berlin’de yaşayan Japon sanatçı . Lee, bu sanatçının eserlerinden oluşan dört parçadan birini, “Usagi Girl” adlı patine edilmiş bronz heykelini satın aldı. İnsan ve tavşan özelliklerini taşıyan bu heykel, neredeyse annelik hissi uyandıran bir yuva görevi görüyor. “Quasi-soyut figüratif çalışmasına hayranım ve resimlerinde ve heykellerinde nasıl bir maneviyat duygusu yarattığına” diye ekledi.

Sınırları aşan bir koleksiyon oluşturmak

Portre: Seunghue Lee, Derek Fordjour’un “Laps at Dawn (2025)” adlı eserinin önünde. Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Lee’nin koridorunda , “gümüş su” anlamına gelen multimedya heykeli Aqua Plata (2012) bulunuyor. Günün doğal ışığı değiştikçe, keskin mavi tonlar metalik yansımalara dönüşerek esere yeni bir görünüm kazandırıyor.

Lee, kendi beğenisinin nasıl değiştiğini deneyimliyor. “Sanat zevkime neyin uygun olduğuna dair kesin bir fikrim vardı, ancak zamanla bu tamamen değişti” diye yansıdı. “Şimdi daha önce takdir etmediğim şeylere karşı daha fazla duyarlılığa sahip oldum.”

Koleksiyonu başlangıçta, dünyada Kore’yi temsil eden sanatçılara odaklanmıştı; bunlar geleneksel mürekkep resimlerinden 1970’lerdeki hareketlerine kadar uzanıyordu.

Kurulum fotoğrafı: “Yüzeyin Hatıraları” sergisi. Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

“Koreli sanatçıları dünyanın geri kalanıyla ilişkilendirmek istedim” dedi. Koleksiyonu genellikle Koreli ve benzer dönemlerde çalışan uluslararası sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor.

Lee, koleksiyonunun coğrafi sınırları aşarak eserler arasında uluslararası bir etkileşim yaratmaya yardımcı olduğunu görüyor. “Kore sanatı sadece Kore’de değil, dünyanın her yerinde bulunabilir” dedi. “Günümüzde, herhangi bir milletten sanatçıyı tek bir yere bağlamak zordur ve koleksiyonumun bunu yansıtması önemlidir.”

En son edindiği eserlerden biri, koleksiyonunun nasıl geliştiğini gösteriyor. Ryan Gander’in “I’ve felt everything I’m going to feel – The Unspeakable World (2026)” adlı animatronik fare heykelini satın aldı. “Bu çalışmanın sergide Clark ve gibi sanatçıların eserleri arasında yer alması, hem zekice bir unsur katıyor hem de izleyiciye düşünme fırsatı sunuyor” dedi Lee.

Kurulum fotoğrafı: Soldan sağa: Mark Bradford, Fin (2021), courtesy of the artist and Hauser & Wirth; Lee Ufan’ın eseri; ve Maria Berrio, The Ground of Being (2025). Fotoğraf: Jungho Park. Kaynak: Seunghue Lee Koleksiyonu ve TCC Limited.

Bu, kamuoyunun koleksiyonunun genişliğini ilk kez deneyimleyeceği bir an. Ancak bu, bir başlangıç olarak görülüyor.

“Bu sergi, koleksiyonum hakkında fikir sahibi olmamı sağladı, eserler arasındaki bağlantıları görmemi sağladı ve gelecekte ne yapmak istediğim konusunda bana yol gösterdi” dedi Lee. “Bu mükemmel olmayabilir çünkü daha önce hiç böyle bir şey yapmadım, ancak bu koleksiyonun sonu değil.”

Gelecekte koleksiyonunun nasıl şekilleneceğini henüz bilmiyor. “Koleksiyonculuğun en güzel yanı da tam olarak budur: Ne olacağını asla bilemezsiniz” dedi. “Biliyorum ki bunu hayatımın geri kalanında yapacağım.”

Artsy’ye hoş geldiniz
Dünyanın en büyük çevrimiçi sanat pazar yeri.
Fotoğraf: Daniel Dorsa, Artsy için.

Artsy’ye hoş geldiniz
Zevkinize uygun kişiselleştirilmiş öneriler alın.
Fotoğraf: Luke Stettner, Artsy için.

Artsy’ye hoş geldiniz
Sevdiklerinizi keşfedin ve satın alın.
Fotoğraf: Luke Stettner, Artsy için.