Moda ajansı ve perakendecisi Slancha’ın kurucuları Harvey Everson ile Findlay MacDonald, Londra’nın Hackney bölgesindeki stüdyolarında on güncel tasarımcının sıradan asılı saksıyı bir koleksiyonluk tasarım nesnesine dönüştürdüğü “Hanging Baskets” adlı sergiyi düzenledi. Asılı saksılar; laser kesim çelikten eritilmiş polistiren atıklara, sallanan zincirlerden karmaşık 3B yazdırılmış kaplara kadar geniş bir malzeme yelpazesinde yeniden yorumlandı. Sergi, Londra Tasarım Festivali kapsamında 14-20 Eylül tarihlerinde Awaykin stüdyosunda ziyaretçilerle buluşacak.
Sergide yer alan eserler arasında organik ve karamelize olmuş formlara bürünmüş endüstriyel polystiren atıkların eritilmesiyle üretilen Fransız tasarımcı Nicolas Zanoni’ye ait Pyrofoam Planter; üç 3B yazdırılmış kapı taşıyan çelik armatüre sahip, Londra merkezli Coline Le Quenven’in Tri-diatreta eseri ve David Bowie’nin Space Oddity şarkısının sözleriyle kazınmış aluminium plakalardan oluşan Romain Basile Petrot’un çalışması öne çıkıyor. Tasarımcılar, asılı saksıyı geleneksel bir saksı braketinden çıkarıp koleksiyonluk bir tasarım nesnesine dönüştürme görevini kendi malzeme ve pratikleriyle yorumladı.
Sıradan nesneye koleksiyonluk statü
Slancha kurucularının koyduğu brief, askılı bir saksı olarak tanımlanan, genellikle çiçek yetiştirmek için kullanılan asılı saksının; braket, asma ve kap üçlüsünden oluşan gevşek çerçeve üzerinden yeniden düşünülmesini istedi. MacDonald, bu çerçeveyi kendi malzeme ve pratikleriyle yorumlayan on güncel tasarımcıyı davet ettiklerini belirtti.
“On güncel tasarımcıyı braket, asma ve kapın aynı gevşek çerçevesi üzerinden çalışmaları için davet ettik; her biri bunu kendi malzeme ve pratikleri aracılığıyla yorumladı.”
Findlay MacDonald, Slancha kurucusu
MacDonald, seçtikleri tasarımcıların çok çeşitli bir malzeme yelpazesinde çalıştığını, bu yüzden sonuçların tamamen farklı olacağını söylediğini aktardı. Serginin spektrumun uçlarını kapsadığını belirten kurucu, “Gerçek güzel, küçük ve zarif parçadan, aynı anda hem güzel hem de ürkütücü olan daha büyük, biraz grotesk parçalara kadar serginin tüm renklerini içeriyor,” dedi.
Malzeme malzemeden farklı yorumlara
Daha dikkat çeken eserlerden biri, Fransız tasarımcı Nicolas Zanoni’ye ait Pyrofoam Planter. Duvara asılan saksı, endüstriyel polystiren atıkların eritilmesiyle organik ve karamelize olmuş bir forma büründürülerek üretildi. Londra merkezli Coline Le Quenven’in Tri-diatreta eseri ise üç 3B yazdırılmış kapı taşıyan çelik armatüre sahip; Romalı kafes kupaları ile Fransa’daki Villa Kérylos’un neoklasik bronz mobilyalarına göndermeler içeriyor.
“Geleneksel bir asılı saksı braketine çok yakın, ancak ardından gelen 3B yazdırma dışarıda inanılmaz desenler oluşturuyor.”
Findlay MacDonald, Slancha kurucusu
Romain Basile Petrot, tek bir asılı saksıya dokuz tasarımcının üçü farklı bir yorum getirdi; David Bowie’nin Space Oddity şarkısının sözleriyle kazınmış aluminium plakalardan oluşan çalışmasıyla öne çıktı. Marc Sweeney, Pylon serisinden geri dönüştürülmüş bir şampanya kovasını ince paslanmaz çelik top zinciriyle birleştirdi; Jamps Studio’dan Martha McGuinn ise laser kesimi kullanarak Orta Çağ el yazmalarında ve gotik mimaride bulunan formları yeniden yarattı.
Brutalizm ilhamlı en iddialı çalışma
Tasarımcılar arasında brief’i en çok ilerleten Hanna Fastrich, brutalizmden esinlenen Red Hot adlı çalışmasıyla dikkat çekti. Derin kırmızı glaze ile iki bloktan oluşan, çiçekler için küçük konik bir kap içeren konsol yapılı seramik blok düzenlemesi olan eser, MacDonald’in “Doku inanılmaz; neredeyse bir ağacın kabuğu gibi görünüyor” dediği dokuya sahip.
En küçük çalışmalar Six Dots Design ve ThisIsByron’dan geliyor; ikisi de tüpsü aluminium formlar üretti. Sheyang Li ise daha büyük ancak daha zarif, kayısık ahşap kancalı, taş destekli, aluminium tüpü ve asılı seramik vaze içeren bir eser yarattı. Seriyi tamamlayan tasarım Londra stüdyosu All Ears’a ait; maple ve cevizden oluşan sıralanmış katmanlardan yapılan çizgili tahta bloğun içinde dört vase tutuluyor, zincirler saplar gibi aşağıya sınıyor.
Sergi ve arka plan
Saksılar, Glasgow merkezli Studio Kumari’nin düzenlediği çiçek arranjmanlarıyla sergilendi; koyu mor zambklar, dalak otu ve sarı domates eserlerin arasına yerleştirildi. Slancha, yakın zamanda Dezeen tarafından Londra tasarım sahnesine yenilenmiş enerji veren beş galeriden biri olarak gösterildi.
Buergi, İskoç ikilinin bir yıl önce sundukları ve ünlerini ortaya koydukları LDF serisi The Car Boot Sale’dan sonra geliyor. MacDonald, ikilinin bu başarının ardından gelen en iyi yolun bu yıl tamamen farklı bir şey yapmak olduğunu söyledi; Hanging Baside ayrıca Hoxton otelinde bir seri ve küratörlüğünü yaptıkları bir pop-up mağaza oluşturdular.
“Bu yıl geri gelmek oldukça tedirgin ediciydi, çünkü her şeyin geçen yıla göre karşılaştırılacağını biliyorduk. Geçen yıla benzer olmayan ancak anlatısı bakımından aynı derecede eğlenceli bir şey istiyorduk.”
Findlay MacDonald, Slancha kurucusu
Fotoğraflar Slancha’ya ait. Hanging Baskets serisi, Londra Tasarım Festivali kapsamında 14-20 Eylül tarihlerinde Awaykin’de sergilenecek.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
