Mary Mattingly adlı sanatçı, iklim değişikliğinin neden olduğu yükselen sulara dikkat çeken, büyük ölçekli ve genellikle yaşanabilir yüzer yapılarla tanınıyor. Bir yıl önce bana Medina Triennial’i anlattı. Mattingly’nin, 2016 yılında New York Şehri’nin Doğu Nehri’nde ilk kez hayata geçirdiği, kamuya açık bir yenebilir bahçe olan Swale’in kalıcı yeni versiyonu “Floating Garden” (2026) projesini başlatması benim için yeterli bir sebep oldu. Ancak, bir ay önce Venedik Bienali‘ne katılmıştım ve dünya o kadar çok krizle boğuşurken sanat görmek için seyahat etmek konusunda çekincelerim vardı.
Ancak, Venedik deneyimine kıyasla Medina, adeta bir rahatlama ve hatta bir yeniden doğuş gibiydi. Batı New York’ta, Erie Kanalı ile ikiye bölünmüş, kırsal bir toplulukta gerçekleşen bu geniş kapsamlı ancak titizlikle organize edilmiş açık hava sergisi, olağanüstü özenle kurgulanmış Medina Triennial’in ilk edisyonu, tarihi mekana duyarlı ve sürdürülebilirlik odaklı yaklaşımları bir araya getiriyor. Kari Conte ve Karin Laansoo ortak sanat yönetmenleri tarafından seçilen ve komisyonlanan 10 farklı lokasyonda yer alan 39 sanatçının eserlerinden oluşan bu sergi, sanatı, ekolojiyi, mimariyi ve kırsal kültürü birleştirerek, bakımın sosyal, politik ve çevresel açıdan ne kadar önemli olduğunu vurguluyor. Sanatçılar, emeğin etkilerini, düzenlemeleri, kaynakların çıkarılmasını ve sistemlerin onarımını inceleyen eserlerle, hepimizin üzerinde çalıştığı ortak sistemleri nasıl sürdürdüğümüz sorusuna odaklanıyor.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
