Polonya halk dansını modern yaşama taşıyan gruplar: Peki, neden bu danslarda hip-hop yok?

‘Neden hip-hop müziği üç dörtlük ölçüde yok?’: Polonya halk dansını modern çağa uyarlayan gruplar

Devlet folklor topluluklarının vazgeçilmezi olan oberek dansı, yeni nesil müzisyenler tarafından elektronik seslerle ve Chicago footwork ritimleriyle birleştirilerek yepyeni formlara sokuluyor.

Katowice’deki OFF festivalinde, Tercet Imperial adlı grup sahne alırken, izleyicilerin çoğu disco tarzı kıyafetler giymişti. Klavyeci Piotr Zabrodzki, yankılanan acid melodileri çalar ve davulcu Jan Emil Młynarski, Chicago’nun ghetto-house alt türüne özgü dağınık ritimleri çalarken, kalabalık dans ediyordu.

Bu müzikteki Polonya ezgilerini duymayanlar bile olsa, bu müziğin tamamen farklı bir şey olduğunu hissediyorlardı: oberek, yani dönme anlamına gelen ve genellikle çiftlerin dans ettiği bir Polonya halk dansıydı.

“Geleneksel müziği çalıyoruz ama farklı enstrümanlarla,” diyor solist Joanna Sztucka. Tercet Imperial’ın ilk albümünde, geleneksel şarkıların melodileri ve sözleri çağdaş prodüksiyonlara işleniyor: kemanlar ve trampetler yerine synthesizer’lar ve drum pad’ler kullanılıyor. “Bu, alternatif bir tarih yaratma girişimi,” diyor Młynarski. “Bunu öncelikle geleneksel müzikten hiçbir şey bilmeyen ve hiçbir şey öğrenmek zorunda olmayan insanlar için yapıyoruz.”

Tercet Imperial, daha geniş bir olguya dahil.

Gary Gwadera’nın (asıl adı: Piotr Gwadera) konsept albümü Far, far in Chicago. Footberk Suite, oberek ile Chicago footwork’un hayali bir buluşmasını konu alıyor. Bu albümün ilham kaynağı, 2010 yılında Planet Mu tarafından yayınlanan ve davulcu olarak çalışan Gwadera’nın da etkilendiği footwork derlemesi Bangs & Works Vol 1. “Birden, bu ritimlerin ve footwork’ün o kendine özgü vuruşunun oberek ile aynı olduğunu fark ettim ve bunları birleştirmek istediğimi düşündüm,” diyor. Bu albümü kaydetmek için, Polonya kırsalından gelen minimalist bir perküsyon seti olan dżaz’ı, Roland TR-808 elektronik davul makinesini ve dijital drum pad’leri kullandı.

Müzisyen Mateusz Kowalski, Radikal Polonya Ansambl, Tęgie Chłopy ve Warszawska Orkiestra Sentymentalna gibi gruplarıyla bu geleneksel müziğe farklı bir yorum getiriyor. Geçen yıl yayınladığı Sam Kowalski adlı solo albümünde, kemanı gitalele ile değiştirdi ve tempoyu yavaşlatarak oberek’in gergin ritmini, Appalachian halk müziğine benzer sakin ve melankolik bir akışa dönüştürdü.

Başka örnekler de var: Polonya-Fransız caz dörtlüsü Lumpeks, Ornette Coleman’ın Polonya kırsalında yaptığı uzun bir yolculuğu andırıyor. Suferi ise oberek ritimlerini elektrikli gitar, efektli gitar ve hip-hop davul groove’uyla birleştiriyor.

Bazen, deneyimli bir dinleyici bile geleneksel dansın etkilerini hemen fark edemeyebilir; ancak bu tam olarak amaçlanan şey. Kowalski’nin açıklamasına göre, ilk albümünü yayınlarken bunu geleneksel müzik olarak tanımlamamıştı. “İnsanların ön yargılardan uzak durmasını ve müziğin onlara nasıl bir etki yaptığını görmelerini istedim,” diyor. “Amacım insanların bunun aslında geleneksel müzik olduğunu öğrendiklerinde şaşkınlık yaşamalarını sağlamaktı.”

Bu Polonya geleneğine olan ilginin yeniden canlanması, Polonya’daki kırsal müziğin çalkantılı tarihinden kaynaklanıyor. II. Dünya Savaşı öncesinde, bu müzik günlük yaşamın bir parçasıydı – düğünler, kutlamalar ve ritüeller – ve nesilden nesile sözlü olarak aktarılıyordu. Ancak savaş ve göç, farklı bölgelerdeki müziğin sürekliliğini bozdu. Komünist dönemde, devlet tarafından desteklenen bir folklor anlayışı ortaya çıktı; bu da Mazowsze ve Śląsk gibi devlet şarkı ve dans toplulukları tarafından temsil ediliyordu. 1990’lardaki siyasi dönüşümden sonra, Polonya’nın kendi popüler dans müziği türü olan disco polo öne çıktı. İtalo disco ritimleri içinde bazı geleneksel halk öğelerini birleştiren bu müzik, erişilebilir, ucuz ve düğünler için uygun olması amaçlanmıştı.

İronik olarak, kırsal bölgeler geleneksel müzikten uzaklaştıkça, şehirli insanlar onu yeniden keşfetmeye başladı. 1990’larda kurulan Dom Tańca sosyal merkezi, bu müziğin canlandırılmasında önemli bir rol oynadı. Genç müzisyenler, kırsal ustaları arayarak onlardan doğrudan öğreniyor ve aynı zamanda köy danslarının geleneklerini de yeniden canlandırıyorlardı.

“Neslimiz için, geleneksel müzik başlangıçta utanç verici bir şeydi,” diyor Gwadera. “Bu müziğin anahtarını bulamadım ve bunu biraz utanç verici olarak gördüm.”

Opla grubunun Hubert Zemler’ine göre, ilk oberek’i duymadan önce Hindu raga dinlemişti. “Uzun süre, halk müziğini Mazowsze ve Śląsk topluluklarıyla ilişkilendirdim – merkeziyetçi, steril bir gelenek anlayışı,” diyor. “Oberek’lerin üç dörtlük ölçüsü var, dans edilebilir ritimleri var ve insanlar saatlerce boyunca onları çalardı. Ancak bunlar disco polo veya pop müziğine dahil edilmedi. Neden hip-hop müziği üç dörtlük ölçüde yok?”

2020 yılından beri, bu kırsal müzik ilgisi, Polonya kültüründeki daha geniş bir “köy dönüşümü” ve kamuoyundaki tartışmalarla örtüşüyor. Adam Leszczyński’nin A People’s History of Poland ve Kacper Pobłocki’nin Chamstwo gibi kitaplar ile 1670 adlı Netflix dizisi (bu yılki en popüler Polonya dizisi olan üçüncü sezonu), tarihi anlatıları kraliyet, soyluluk ve entelektüellerden uzaklaştırarak kökenleri hakkında tartışmaları başlatıyor.

Günümüzde, diyor Gwadera, “geleneksel müzik, toplumun çoğunluğunun unutulmuş mirası olarak görülüyor – bu, bir birlik duygusu ihtiyacının bir sonucu.”

Oberek artık sadece bir referans veya folklorik bir süsleme olmak zorunda değil; modern yaratıcılığın dili haline geliyor. Młynarski’nin dediği gibi: “Eğer bu eski kırsal melodik gelenek disco polo ve parti müziği tarafından yerini almasaydı, insanlar hala onu çalıyor olacaktı – ancak synthesizer’larla ve spor kıyafetleriyle.”

Daha fazlasını keşfedin.