20. yüzyılın büyük bir bölümünde, Paris’in batısında yer alan ve 11 bin metrekarelik Île Seguin adası, ilk kez üretilen arabaların evi olan devasa bir endüstriyel kompleks olarak kullanıldı. Fabrikanın kapanışından 34 yıl sonra ada, kültür için yeni bir destinasyona dönüştürülüyor.
Fabrika 1992’de kapılarını kapattı ve binalar 2005’e kadar yıkıldı. O zamandan beri ada, sıklıkla lanetli olarak tanımlanan, başarılı olamayan birçok büyük proje girişiminin sahnesi oldu. Erken dönemde François Pinault’ya burada bir çağdaş sanat müzesi tasarlaması için başvurdu ancak bürokratik işlemlerden bıkararak konumu değiştirdi. Son dönemde ise İsviçeli sanata dealer Yves Bouvier, adaya kültürel bir ‘mikro-kent’ inşa etmesi için Jean Nouvel’i görevlendirdi ancak dolandırıcılık iddiaları üzerine projeden vazgeçmek zorunda kaldı.
Birkaç başarılı örnekten biri ise 2017’de inşa edilen ve Paris’in simgesel yapılarından biri haline gelen müzik salonuydu.
Şimdi ada, diğer bir kültürel mekânla daha zenginleşiyor. Fransız gayrimenkul grubu Emerige’nin CEO‘s Laurent Dumas, adanın karşı ucunda IMAX sineması, otel ve çağdaş sanat merkezi içeren bir ‘Pointe des Arts’ inşa ediyor. Bu kompleks bu ay açılan Large isimli müze ile tamamlanıyor.
La Seine Musicale’in siyah cam küresinin aksine, Pointe des Arts yan yatmış bir balina yüzgeci biçiminde şekillendirilmiş köşeli binalardan oluşuyor ve müze ortada bakır renkli bir gemi gibi duruyor. Bu, Pritzker Ödülü’nü 2017’de kazanan Katalan mimarlık firması RCR Arquitectes’in greater Paris bölgesindeki ilk projesi.
RCR’ın kurucu ortağı Carme Pigem, projenin adada yer almasını vurgulamanın ve çevreyle etkileşime girmenin önemli olduğunu açıklıyor. Binaları delen açılımlar ve yayalar için ayrılan yollar, her iki taraftaki nehir kıyılarına bakış imkanı sunuyor. Metal kaplama, ada endüstriyel geçmişine atıfta bulunuyor. Sinemanın cephesi pas renkli corten çeliğiyle kaplıyken, müze anodize aluminyumdan bakır-pembe pullarla örtülü.
‘Corten çeliği bir patina geliştirir,’ diyor Pigem. ‘Sonra da buna karşıt olarak, parlatılmış anodize aluminyumumuz var; bu, su üzerindeki yansımalar, günün farklı saatleri, mevsimler ve burada bir peyzajda deneyimlediğiniz o geçici anların etkileşimi arasında büyülü anlar yakalayıp yaratıyor.’
Pulaların bazıları güneş ışığının büyük cam pencerelerden girmesini sağlayan mikro deliklere sahip. Dışarıdan bakıldığında kaplama katı bir cilt gibi görünüyor. Ancak içeriden, bu küçük delikler filtrelenmiş bir mashrabiya ekran etkisi yaratıyor. RCR’ın mimarlarından Gilles Trégouet açıklıyor: ‘Sergi salonlarına doğru yürürken, dışarıdan oldukça içe dönük görünen bu iç mekânın sürpriz şekilde peyzaja açılan çok sayıda bakış noktası yarattığını keşfediyorsun.’
Fransızca’da ‘au large’ denize açılmak anlamına gelir. Ancak müzenin adı aynı zamanda cömert boyutunu da yansıtıyor: 5 bin metrekare. Heykeltıraş formu, içinde birçok şekil ve hacim oluşturuyor; bazıları görkemli, bazıları ise daha samimi. ‘Bu tüm alanlar sergi için kullanılabilir,’ diyor Pigem. ‘Sadece küçük bir esere adanmış küçük bir oda olması değil. Bu, boyut veya seviyeden bağımsız olarak tüm alanın sanat için olması. Hatta terasta bile sanatın etrafında dönen bir yolculuk; çünkü burada eserler sergilenebilir. Aslında sonsuz olasılıklarla dolu küçük bir dünya yaratmak.’
Ziyaretçiler, yer seviyesindeki geniş avluya giriyor; basamaklar ve amfiden oluşan üçgen merdiven, yukarıda eğri bir mezzanine ve zeminden tavana pencerelerden sızan doğal ışık burada. Zemin karanş galvanize çelik planklardan oluşuyor. Bir silindir, binanın altı katı boyunca omurga gibi yükseliyor ve asansörleri gizliyor.
Muhteşem bir yürüyen merdiven ziyaretçileri mezzaninden dördünci kata götürüyor; buradaki ana sergi alanı 1 bin metrekare ve yer yer 14 metre yüksekliğinde, tek bir destek sütunu olmadan — monumental eserler için harika bir alan. Buradan ziyaretçiler, binayı saran ve Constance Guisset’in tasarladığı kafe ile buluşan peyzajlı panoramik terasa çıkabiliyor. Beşinci ve altıncı katlarda daha küçük sergi salonları bulunuyor (ancak Güney Afrikalı sanatçı Bianca Bondi’nin bitkilerle kapladığı paslanmış bir Renault’yü sergilemeye yetecek kadar büyük).
Müzünün alışılmadık şekli, ana sergi alanına stratejik olarak yerleştirilmiş yarıklardan doğal ışığın girmesini sağlıyor. Açılıştan bir hafta önce Laurent Dumas, yeni kurulan açılış sergisinde dolaşıyor mimari ile eserler arasındaki ilişkiyi beğeniyordu: ‘Beni şaşırtan şey bu Dubuffet eserindeki yansıyan ışık, fotoğraflardaki ve arka plandaki olağanüstü ışık.’
Dumas’ın Large ile amacı, hem yerel hem de uluslararası sanatçıları kucaklayan Fransız çağdaş sanat sahnesini teşvik etmek; yılda iki geçici sergi sezonu düzenleyerek müzelerden, sanatçılardan ve koleksiyonlardan (kendi koleksiyonu dahil) ödünç eserlerle.
‘s High Line’ının sanat programına yön veren küratör Cecilia Alemani, Large’ın açılış sergisini kurması için davet edildi. ‘Moteur Imaginaire/Imaginary Engine’ adındaki bu sergi otomobil ve tüm boyutlarıyla ilgili: mekanik ve montaj hatları, fabrika işçileri ve sendikalar, araba istek nesnesi olarak, insan ve makine…
Sergi 1930’lardan günümüze kadar 120 eseri içeriyor; neredeyse yarısı 1960’lara tarihlenen Renault koleksiyonundan — şirket fabrikayı ziyaret etmeyi ve onunla işbirliği yapmayı davet etmeye başladığı döneme kadar. İçinde Jean Dubuffet, Arman, Victor Vasarely (Renault logosunu tasarlayan), Simon Hantaï, Niki de Saint Phalle, Julio Le Parc ve Jean Tinguely’nin olağanüstü eserleri bulunuyor. Araba üreticisi aynı zamanda o dönemde bilinmeyen 22 yaşındaki fotoğrafçı Robert Doisneau’yu fabrikayı fotoğraflaması için işe aldı.
Large ayrıca sergi için yeni eserler yaratması üzere 17 çağdaş sanatçıyı da görevlendirdi; bunlardan biri Ganalı heykeltıraş Paa Joe, erken 1900’lü yıllarda üretilen Renault taksinden ilham alan bir ‘fantastik tabut’ yaptı. Fransız sanatçı Bertrand Lavier ise bir Formül 1 yarış arabasını kalın boyaka katmanıyla kaplayarak heykele dönüştürdü.
Dumas, Large’ın halka açık olmasını istiyor; bu nedenle alanın yüzde 40’ı herkes için açık ve sergi 26 yaş altındaki herkes için tamamen ücretsiz. Ve Île Seguin Venesya değil ve vaporetto yok ama RCR müzeye kadar büyüleyici bir yeni yayalar köprüsü tasarladı.
Large’ın ‘Moteur Imaginaire/Imaginary Engine’ sergisi 17 Ekim 2026’dan 7 Mart 2027’ye kadar sürecek.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
