İtalyan mimar ve tasarımcılar Andrea Trimarchi ile Simone Farresin’in kurduğu, Milano ve Rotterdam merkezli Formafantasma stüdyosu, sergi mekânlarını tasarlarken eserler, bina, kurum ve oraya gelen ziyaretçiler arasındaki ilişkiye yakından bakıyor. Araştırmaya dayalı çalışan ikili, bir projedeki gerginlik olarak adlandırdıkları anları arıyor; bu da eserlerle mimari, küratoryel fikir ile sanatın sergilendiği yerleşik yöntemlerin tam olarak örtüşmediği anda ortaya çıkıyor.
Stüdyonun yaklaşımı, tasarım sürecinde araştırma ve tasarımı aynı anda yürütüyor. Eserlerin maddeyi ve tarihsel bağlamı, onların sergileneceği bina ile sergileme geleneğine bakarken duvarları, maddeleri ve görüş hatlarını test ederek mekânu düzenlemenin başka yollarını deniyorlar. Görünüşte pratik görünen bir kararın bile daha büyük bir soruyu ortaya çıkarabileceğini vurguluyorlar.
Soyut nötrlük iddiasına meydan okumak
Bu çalışma biçimi, Formafantasma’yı çağdaş sergilemenin en tanıdık ilkelerinden birini sorgulamaya yönlendiriyor: nötrlüğü. Beyaz küp olarak bilinen bu yaklaşım, eserlerin etrafında görünmez hale gelebiliyor; ancak stüdyo, tanıdıklığın onu nötral yapmadığını savunuyor.
“Bir alçı duvar, bir metal veya tekstil duvardan daha az tasarlanmış değildir. Sadece çağdaş sanat içinde o kadar tanındı ki, artık bunu bir tercih olarak görmeyi bıraktık,” diyor ikili.
Amsterdam’daki Rijksmuseum’da Caravaggio ve Bernini’ye, Stockholm’dki Moderna Museet’te ise Mike Kelley’e adanan sergilerinin, eserlere göre bu yaklaşımı nasıl farklı biçimlendirdiklerini gösteriyor. Caravaggio ve Bernini için sanatçılarıyla özdeşleştirilen karanlığı ve tiyatral aydınlatmadan uzaklaşıp beyaz küpe daha yakın bir sergileme dili benimsediler. Kelley projesinde ise neredeyse tam tersini yaparak metal panellerle müzenin endüstriyel karakterini ön plana çıkardılar.
Sergi mekânı tasarlarken kesin bir yöntem yok, çünkü sergileme her zaman ilişkiseldir. Süreçte araştırma ve tasarım aynı anda işler. Görünüşte pratik görünen bir karar—bir duvar, bir kumaş veya belirli bir görüş hattı—projenin merkezine oturan kavramsal bir soruyu ortaya çıkarır.
Formafantasma
Her iki durumda da eserlerin etrafındaki mimari, serginin bir parçası olarak ele alınıyor ve arka plana karışan bir şey olarak görülmiyor. Bu yaklaşımın özünü Trimarchi ile Farresin şöyle özetliyor: “Yanıt dolayısıyla sorudan önce gelemez; zaten orada olan şeye çok yakından bakarak ortaya çıkar.”
Küratoryel fikri mekânsal koşula dönüştürmek
Stüdyo için amaç, her projedeki ilişkileri daha görünür veya daha karmaşık kılabilecek özel mekânsal koşulları belirlemek. “Her şeyi birleştirecek bir görsel dil bulmaktan çok, serginin içindeki ilişkileri daha okunabilir veya daha karmaşık kılacak hangi mekânsal koşul olabileceğini anlamaya ilgileniyoruz,” diye paylaşıyor ikili designboom ile. Bu durum, kendilerini sergileme tarihinin kendisine yöneltiyor; çünkü nesnelerin nasıl sergilendiği asla yalnızca teknik bir mesele değil.
“Sergiyi giderek daha çok bir araştırma nesnesi olarak görmeye başladık: Bir duvar neden böyle görünüyor, bilgi neden belirli bir konum işgal ediyor, ziyaretçiler neden belli biçimlerde hareket etmeleri veya oturmaları bekleniyor, bazı maddeler nötral görünürken diğerleri anında görünür hale geliyor?”
‘we are probably looking for the tension’: formafantasma on designing the exhibition space – 1
Bu ilişki, Formafantasma’nın 2026 Diriyah Çağdaş Sanat Bienali için yürüttüğü çalışmada net biçimde ortaya çıkıyor. Küratörler Nora Razian ve Sabih Ahmed hareket, göç, sözlü aktarım ve farklı geçiş biçimleri üzerine düşünürken, Bienal’ın JAX bölgesindeki mekânı oldukça büyük endüstriyel alanlardan oluşuyordu.
Formafantasma, poroz tekstil bölücüler ve ahşap yapılar getirerek sınırları kuruyor ancak bir mekânu diğerinden kesmiyordu. Ziyaretçiler çoğu zaman mimari aracılığıyla başka bir eseri, odayı veya varlığı algılayabiliyordu.
Küratoryel hareket fikri sembolik biçimde temsil edilmedi; bunun yerine sınırların kendisinin nasıl davrandığını etkilemeye başladı. Bir küratoryel fikri açık bir görsel metafora çevirmek yerine, Formafantasma onun serginin fiziksel örgütlenmesini etkilemesine izin veriyor.
Formafantasma
Kavramsal ve pratik konular yan yana gelişirken bu süreç, bir eserin güneş ışığını kaldırıp kaldıramayacağı gibi başta tamamen teknik görünen soruları da kapsıyor: Bir ses eseri ne kadar akustik ayrım gerektiriyor, bir eserinin arkasında ne görünmeli, ziyaretçiler nerede dinlenebilir ve yalnızca birkaç ay var olacak bir sergi için ne kadar madde kullanılmalı.
Yorumu dayatmadan yapı sağlamak
Ziyaretçi hareketi, Formafantasma’nın tam kontrolden kaçındığı başka bir alan. Görüş hatları, eşikler, gizleme ve açığa çıkarma neyin görünür olduğunu ve ne zaman göründüğünü etkileyebilir; ancak stüdyo sergiyi her ziyaretçinin kurgulanan sırayı izlediği bir koreografii olarak ele almaya dikkatli yaklaşıyor.
“Hareketi tamamen koreograflayabileceğimiz bir şey olarak düşünmeye direniriz. Koreografi, tasarımcının ziyaretçinin nasıl hareket etmesi gerektiğini ve her anda ne deneyimlemesi gerektiğini bildiğini ima edebilir. Koşullar ve olanaklar kurmaya daha çok ilgileniyoruz,” diyorlar.
Bu yaklaşım bağlama göre değişiyor. Ziyaretçilerin yüksek yoğunlukta eser ve bilgiyle karşılaştığı Venedik Bienali’nde bakışın yönlendirilmesi ve görsel rahatlama anları oluşturmak önem kazanabiliyor. Daha küçük bir sergide ise dolaşma ve belirsizlik için daha fazla alan olabilir.
2026’da Moderna Museet’te Hendrik Folkerts küratörlüğünde düzenlenen House of Nisaba: New Stories of Painting projesinde Formafantasma, bilinçli olarak bir merkez ekseni ve dayatılmış bir sırayı reddetti. Dışarıdan sergi tek bir mimari nesne gibi görünüyordu; içerideyse bu birlik, düz ve eğri karton bölücüler tarafından oluşturulan çoklu rotalar ve görüşlerle parçalandı.
Belki ayrım, yapı sağlamak ile yorumu dayatmak arasındadır. Bir yapı kesin olabilirken diğer okumalara açık kalmaya devam edebilir. Karton seçimi bu fikri daha da keskinleştirdi. Uzaktan mimari neredeyse anıtsal görünebiliyordu; ancak yakından bakıldığında madde görünür biçimde kırılgan ve geçiciydi.
‘we are probably looking for the tension’: formafantasma on designing the exhibition space – 2
Formafantasma
Mimari, ziyaretçilere bir anlatı dayatmadan onlara yön veriyordu. Karton seçimi bu fikri daha da keskinleştirdi. Uzaaktan mimari nederoyla anıtsal görünebiliyordu; net bir çevre ve eşikle. Yakından bakıldığında ise madde görünür biçimde kırılgan ve geçiciydi. “Bu çelişkiyi sevindik,” diyorlar. “Neredeyse kartondan yapılmış bir katedraldi: Anıtsal ama revize etmeye açık.”
Eser ve geçici ekolojisi
Formafantasma, eser ile ortam arasındaki ilişkiyi beklenmedik bir benzetme üzerinden anlatıyor: Bir doğa belgeseli. “Ön planda, protagonist anladığımız bir hayvan var; arkasında ise manzara olarak algıladığımız bir çevre. Ekolojik açıdan bu ayrım hiçbir anlam taşımaz. Hayvan, o çevreyle olan ilişkileri üzerinden var olur,” diyorlar.
Aynı şeyin bir sergi için de geçerli olduğunu savunuyorlar: Eser, mimari, komşu eserler metinler, ışık, maddeler, ziyaretçiler ve kurum ‘geçici bir ekoloji’ oluşturur. Bir elementi değiştirmek diğerleri arasındaki ilişkileri değiştirir.
Bu yüzden stüdyo, sergi mimarisinin pasif bir arka plan olduğu fikrini reddediyor; rolü, sergileme koşullarının zaten aktif olduğunu kabul etmek. Bu olanağa dair anlayışını en net biçimde değiştiren projelerden biri, ikilinin hem küratörlüğünü hem de tasarımını üstlendiği Oltre Terra projesiydi.
Koyun ve insanlar, koyunlar, manzaralar, tarım ve madencilik arasındaki karmaşık ilişkileri araştıran proje aynı zamanda dioramanın doğayı izole etmek, yeniden inşa etmek ve gözlemlemek için kullandığı bir araç olarak tarihini de inceliyordu. Formafantasma hem araştırmadan hem de sergileme aygıtından sorumlu olduğu için sergileme araştırmanın bir parçası haline gelebiliyordu.
İçerik ile sergileme arasındaki ayrım çok daha az faydalı hale geldi. Bu proje stüdyonun, sergileme tasarımının araştırmayı yalnızca içermeden aynı zamanda bir argümanı da ifade edebileceğini anlamasına yardımcı oldu.
Formafantasma
Bu pozisyon, Formafantasma’nın sergi çalışmalarını; araştırma, maddeler, nesneler ve kullanıcılar arasında hareket eden uygulamlarının daha geniş mantığının içine yerleştiriyor. Ekip, tasarlamak eylemini kullanarak karşılaştırdığımız şeyi biçimlendiren sistemleri ve gelenekleri ortaya çıkarmayı amaçlıyor.
“Sergileme gelenekleri, çoğu zaman onları fark etmediğimiz için son derece güçlüdür,” diyerek sözlerini bitiriyorlar. “Bu geleneklerden birini biraz tanımadık kılmak, bazen tüm sistemi ortaya çıkarabilir.”
