Vietnamlı sanatçı Tia-Thuy Nguyen, ilk Çin sergisi olan “Fields of Resonance” ile Almine Rech Shanghai’da izleyicileriyle buluşuyor. 28 Ağustos’tan 1 Ekim 2026 tarihleri arasında açık olacak sergide, yaklaşık yirmi adet yağlı boya tablo, heykel ve enstalasyon yer alıyor. Bu eserler, boncuklar, simli kumaşlar, iplik, kuvars, kristal, geri dönüştürülmüş cam, taş ve paslanmaz çelik gibi malzemeler kullanılarak oluşturulmuş.
Nguyen’in çalışmaları, 2018’den beri tekrar eden bir tema olan bulutları konu alıyor. Başlangıçta babasıyla ilgili anıları çağrıştıran bulutlar, daha sonra sanatçının Asya ve Avrupa arasındaki seyahatlerinde görsel birer not haline geldi. Bulutların değişen formları, hafıza, duygu ve doğadaki enerji akışı üzerine düşünmek için bir araç sunuyor.
Sergide, bulutlar sadece resmedilen imgelerden öteye geçerek somut yapılara dönüştürülüyor. Nguyen, bulut formlarını nakış tekniğiyle oluşturuyor, mineral parçalarından bir araya getiriyor, paslanmaz çelikle dokuyor ve bunları sergi alanına taşıyor. Bu farklı yaklaşımlarda, dayanıklı malzemeler hareketliliği, geçiciliği ve dönüşümü ifade etmek için kullanılıyor. Serginin merkezinde yer alan devasa karma teknik eser “Fairer than a Fairy”, yağlı boya, binlerce boncuk ve simli kumaş kullanılarak oluşturulmuş bir bulut manzarası sunuyor. Boncukların yoğun birikimi, resmedilen yüzeye fiziksel bir derinlik katıyor ve eseri resim ile heykel arasında bir konuma taşıyor. Nguyen’in moda geçmişi ve Vietnam el sanatları geleneğiyle olan ilişkisi, nakışı yapısal bir teknik olarak kullanmasında etkili olmuş. Her boncuk farklı şekilde ışığı alır ve yansıtır, bu da yüzeyin izleyici hareketine göre değişmesine neden olur. Boncukların konumu, yoğunluk, renk, gölge ve derinlikteki değişiklikleri ortaya çıkarır ve imgenin sabit bir görünüme ulaşmasını engeller. Dikiş ve montaj işleminin tekrarlayan doğası, aynı zamanda zamanı ve manuel emeği de eserin bir parçası haline getiriyor. Sonuç olarak, yüzey zanaatın hassasiyetini atmosferik bir manzaranın akışkan görsel özellikleriyle birleştiriyor.
Yağlı boya, serginin merkezi temasını ele almak için kullanılan diğer bir yaklaşım sunuyor. “Passionate in Supernatural” eserinde, Nguyen yağlı boyanın yoğunluğunu ve akıcılığını kullanarak bir fırtınadan sonraki atmosferi yansıtıyor. Turkuaz, koyu mor, turuncu ve altın renkleri tuval üzerinde örtüşerek nemi, değişen ışığı ve askıda kalan hareketi ifade ediyor. Bu tablo belirli bir bulut formunu yeniden üretmekten ziyade, rengin ve pigmentin arasındaki ilişki, karanlık ile ışık arasındaki geçişi, durgunluk ile hareketliliği ifade ediyor. Nakışlı eserlerin yapısal yüzeylerinin aksine, yağlı boya eserleri aracın hareketini koruyor ve formlarının görsel olarak dengesiz kalmasını sağlıyor.
“Another Day of Sun” ve “Like a Sky Breeze” adlı eserlerde ise sanatçı, resmedilmiş yüzeylerden kompakt heykellere geçiyor. Bu eserler, kuvars, kristal, geri dönüştürülmüş cam ve taş kullanılarak oluşturulmuş. Şeffaflıkları ve yansıtıcı özellikleri sayesinde, çevredeki ışığın da eserin bir parçası olmasına olanak tanıyor.
Tamamlanmış haliyle “Like a Sky Breeze”, 19 x 13 x 23 santimetre ölçülerine sahip. Kuvars ve kristal parçaları, taş bir taban üzerinde toplanarak yoğunlaşma sırasında oluşan bulutları andıran düzensiz bir hacim oluşturuyor. Mineral yüzeylerdeki beyaz, açık mavi, mor ve altın tonları, ışığın değişmesiyle ortaya çıkıyor. Heykel, taşın fiziksel ağırlığını kristalin görsel hafifliğiyle birleştiriyor. Köşeli yüzeyler hem jeolojik sürekliliği hem de atmosferik değişimi ifade ediyor ve dayanıklılık ve birikimle ilişkilendirilen malzemeler kullanılarak geçici bir doğal formu yeniden yapılandırıyor. Kuvars aynı zamanda yapısı aracılığıyla ışığı emer, yönlendirir ve yayar. Bu nedenle eserin görünümü, çevresine ve izleyicinin konumuna göre değişiyor.
“The Pause Between Storms” adlı eser ise sanatçının paslanmaz çelik dokuma tekniğini tanıtıyor. İnce metal iplikleri bükülerek, birleştirilerek ve dokunarak uzayda bulut formları oluşturuluyor. Bu malzeme, geleneksel olarak daha yumuşak liflerle ilişkilendirilen bir sürece endüstriyel bir yapısal kalite katıyor. Tekrarlayan dokuma işlemiyle paslanmaz çelik, hem hafiflik hem de kırılganlık yanılsaması yaratan formlara dönüştürülüyor. Uzaktan bakıldığında, metalin soluk renkleri ve ince çizgileri manzara gravürlerini anımsatırken, yakından bakıldığında düğümler, bükümler, katlamalar ve birleşimler fiziksel işlemin izlerini ortaya koyuyor. Sanatçı paslanmaz çeliği doğal renginde bırakarak ışığın doğrudan yüzey üzerinde hareket etmesine olanak tanıyor. İzleyicinin konumu değiştikçe oluşan vurgular ve gölgeler, fiziksel olarak dengeli bir yapıda hareket yanılsaması yaratıyor.
Bu eserler, tekstil tabanlı bir üretim yöntemi ile endüstriyel bir malzemenin bir araya getirilmesini sağlıyor. Dokuma, güç ve kırılganlık, süreklilik ve geçicilik gibi kavramları aynı form içinde barındıran yapısal bir süreç haline geliyor. Paslanmaz çelik, “Enduring Vitality” adlı yedi metre uzunluğundaki enstalasyonda daha da büyük bir mekansal rol üstleniyor. Bu eserde, dallar sergi alanının zemini ve duvarları boyunca uzanarak ağaç formlarını oluşturuyor. Burada metal çizgileri çizim, yapı ve heykel işlevlerini aynı anda yerine getirirken, çevredeki yüzeylere yansıyan gölgeler ek bir katman oluşturuyor. Ağaç, serginin bulut temasını tamamlayan somut bir unsur olarak karşımıza çıkıyor. Kökleri istikrarı temsil ederken, dalları sürekli büyümeyi ifade ediyor. İki tema, suyun yükselmesi, yoğunlaşması, dünyaya geri dönmesi ve yeni yaşamı desteklemesi gibi doğal enerji döngüsüyle birbirine bağlanıyor. Bulutlar dağılır ve değişirken ağaç kök salarak gelişmeye devam eder.
Sergideki tüm eserler, fiziksel ve görsel özellikleriyle öne çıkan malzemelerden seçilmiştir. Yağlı boya derinlik ve akıcılık sağlar; boncuklar ve simli kumaşlar doku, yansıtılan ışık ve hacim katar; iplik tekrarı ve manuel emeği kaydeder; kuvars ve kristal ışığı katı bir madde aracılığıyla kırar; geri dönüştürülmüş cam dönüşümü ifade eder ve paslanmaz çelik güç sağlarken aynı zamanda lif, çizgi ve mekansal yapı işlevi görür. Nguyen, her malzemenin farklı özelliklerini gizlemek yerine korur. Çelik ipliği taklit etmez ve kristal pigmenti yeniden üretmez. Farklılıkları kompozisyonun bir parçası haline gelir. Yumuşak malzemeler hacim kazanana kadar toplanırken, sert malzemeler kırılgan formlara dönüştürülür.
Bu malzeme kullanımı, sanatçının resim, moda, zanaat, heykel ve enstalasyon arasındaki sınırları bulanıklaştıran bir pratiğini yansıtır. Bir boncuk aynı anda renk, ışık, doku ve hacim işlevi görebilir; bir paslanmaz çelik iplik çizgi, yapı ve imge olabilir; bir tuval kabartma yüzeyine dönüşebilir ve bir çizim mekansal bir alana genişleyebilir. Sergideki tüm eserler, içsel ve dışsal durumların kesiştiği yapılar aracılığıyla anıları, malzemeleri, ışığı ve varlığınızı bir araya getirir. “Fields of Resonance” başlığı, bu değişimi ifade eder. Anılar imgeler yaratır, ışık malzemeleri etkinleştirir, hareket algıyı değiştirir ve izleyicinin konumu bireysel eserler ile sergi arasındaki yeni ilişkiler kurar. Sergide, ışık ve ağırlık, yumuşaklık ve direnç, durgunluk ve hareket, süreklilik ve değişim arasındaki tekrarlayan karşıtlıklar ifade edilir. Bu ilişkiler resim, dikiş, dokuma, birleştirme, bükme ve montaj yoluyla ifade edilir.
Farklı ölçeklerde ve malzemelerde Nguyen, atmosferik ve doğal formları somut yapılara dönüştürür. Bulutlar nakış yüzeylerine, mineral gövdelere ve dokunmuş metal formlara dönüşürken ağaçlar çizgiler aracılığıyla uzaya yayılır. Işık bu farklı malzemileri birbirine bağlar ve sürekli olarak görünüşlerini ve sergiyle olan ilişkilerini değiştirir. “Fields of Resonance” doğayı sadece bir konu değil, aynı zamanda hafıza, madde, ışık ve yaratım süreçleri arasındaki etkileşimle şekillenen dinamik bir güç olarak ele alır.
Sanatçı Tia-Thuy Nguyen (merkezde)
Sergi Adı: Fields of Resonance
Tasarımcı: Tia Thuy Nguyen | @tia.thuynguyen
designboom, okuyucularımızın kendi çalışmalarını yayınlamak üzere davet ettiğimiz DIY gönderme özelliğinden bu projeyi aldı. Okuyucularımızdan gelen diğer proje gönderimlerini burada bulabilirsiniz.
Düzenleyen: Christina Vergopoulou | designboom
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
