Art Basel’den Karim Crippa, Paris Sanat Dünyası Hakkında Açıkça Konuşuyor

Frieze LondonFrieze Masters bugün halka açıldı, ancak pek çok kişi zaten Paris’e gitmeye hazırlanıyor.

Açısından Art Basel Paris 2022’de (bir zamanlar Paris+ par Art Basel) başlatıldığından beri, galerici ve koleksiyonerler arasında popüler hale geldi ve Basel’in küresel sanat fuarındaki üstünlüğünü ele geçirebileceğine dair tartışmalara yol açtı. (Bazıları zaten böyle olduğunu söyleyebilir, ancak Diet Coke‘ ile Coke Zero‘ arasındaki durumu burada tekrar gündeme getirmeyeceğim.) Salı günü seçkin VIP misafirlere açılacak bu sürüm, geçen sonbaharda göreve başlayan yönetici Karim Crippa‘nın sorumluluğundaki ilk fuardır.

Crippa, 35 yaşında, 2018’den beri Art Basel’in bir parçası ve önceki yıllarda iletişim görevlerinde bulundu. “Miami Beach fuarının yönetmeni olarak hâlâ çalışırken Noah Horowitz‘nin katılımcı bültenlerini yazırdım,” dedi, bu ayın başlarında bir görüntülü görüşmede sohbet ederken gülümseyerek.

Şimdi Crippa yönetici şapkasını kendi takıyor ve fuarı galericiler ve koleksiyonerler için daha da cazip hale getirmek istiyor. “Hâlâ genç bir fuarız, sadece beş sürümdür,” dedi. “Kim olduğumuzun ve ne yaptığımızın açıklanması için çaba göstermeye devam etmemizin önemli olduğunu düşünüyorum.”

Fuarın cazibesinden genç koleksiyonerlerin ne istediğine ve Paris’te nelerin görüleceğine dair onunla konuştum.

Margaret Carrigan: İnsanlar Paris fuarını bu kadar çok seviyor; neden?

Karim Crippa: Paris, iki nedenden dolayı heyecan verici bir yer. Biri, televizyonda gördüğümüz ve kolektif hayal gücünde yaşayan Paris fantezisi. İkincisiyse o kadar genç, o kadar çeşitli ve yeni şeyler denemeye o kadar açık olan çağdaş Paris’in gerçeği. Bu ikisinin birleştiği yer, insanların en çok heyecanlandığı nokta ve biz de tam olarak bunu yetiştirmeye çalışıyoruz.

Pek çok galeri, hatta koleksiyoner, yılda kaç fuara katılacaklarını yeniden düşünüyor. Bir etkinliği onlar için “değecek” nasıl yaparsınız?

Bu, erişilebilir olmak, her gün doğru çözümleri bulmak ve kişisel bir dokunuş sunmaktan kaynaklanıyor. Geçen yıl, ana VIP günden önce salı öğleden sonranın gerçekleştiği Avant-Première adlı bir etkinlik düzenledik. Doğrudan katılımcılardan aldığımız geri bildirimlerden doğan bir şey bu, yani gerçekten galeriler için galeriler tarafından organize edildi. Davet etmek istedikleri koleksiyonerleri bize söylüyorlar ve biz de kendi getirdiğimiz çok küçük bir grup oluyoruz. Belki de artık en lüks şey haline gelen şeye kavuşuyorlar: zaman — sanatçıların temsil ettiği eserleri, zahmetsiz biçimde, derinlemesine tartışmak için koleksiyonerleriyle geçirecekleri zaman. Bunu 2025’te oldukça geç açıkladık. Bu yıl ise gösteri hazırlık sürecinin başından itibaren programın bir parçasıydı ve bu da galerilere davet etmek istedikleri müşterileri seçmek ve kimin kimi davet edeceği konusunda birbirleriyle uyum sağlamak için daha fazla zaman tanıdı. Umarım yine başarılı olur.

Galerilerin ötesinde, koleksiyonerler ne istiyor?

Toplulukların bir sonr neslinin koleksiyonerleriyle konuştuğumda, çoğu zaman bir deneyimin parçası olmak istediklerini duyuyorum. Toplayıcılığın bu deneyimsel yanı ve aynı zamanda sanat dünyasındaki diğer destekçilerle, sanatçılarla veya sektör insanlarıyla kurabileceğiniz bağlantılar oldukça önemli. Dijitalleşmiş bir dünyada, gerçek hayat bağlantıları çok değerli — özellikle de dijital ortamda büyüyen bir nesil için. Bu yüzden VIP programlarımızdan bazılarının parçası olarak sanatçılar, küratörler veya genel anlamda sanat pazarındaki diğer konuşmacılarla etkileşim ve bağ kurma anları yaratıyoruz.

Büyük bir fuarda çalışan biri olarak, küçük, butik etkinliklere olan güncel ilgiden ne düşünüyorsunuz?

Fransızca’da “la nature a horreur du vide” diye bir söz var: Doğru boşluktan nefret eder. Butik etkinliklerin, sanat pazarının daha geniş çerçevesi içinde zaman zaman ortaya çıkabilecek boşlukları doldurduğunu düşünüyorum. Çeşitli tekliflere destek veriyorum. Sonuçta biz bir pazarız ve bir pazar belirli bir rekabet biçimiyle tanımlanır. Yeni formatların ortaya çıkması, daha yenilikçi düşünmenizi ve paydaşlarınızın neye ihtiyaç duyduğunu ve ne istediğini daha iyi dinlemenizi sağlar; nihayetinde bu da tüm ekosistem için iyidir.

Paris’te görülmesi gereken hangi sergiler var?

Louvre‘da Kader Attia ve Elizabeth Peyton‘in küçük ama zarif bir sergisi var, gerçekten ziyarete değer. Az kişinin gittiği, simgesel ressamın eserleriyle dolu olan sevdiğim bir müze var: Musée Gustave Moreau. Aynı zamanda onun eski evi ve atölyesi olduğu için çok güzel bir yer. Şu anda çağdaş sanatçı Ali Banisadr‘nın, bunun da heyecan verici olan bir sergisi var. Ve üçüncüsü — herkesin ağzında olsa da — ben Paris’in batısında çağdaş sanat merkezini kuran koleksiyoner Laurent Dumas‘nın başlattığı Le Large‘ın açılışını çok bekliyorum; ilk gösteri ise Cecilia Alemani tarafından küratörlük ediliyor.

Son olarak, siz Diet Coke mi yoksa Coke Zero fanısınız?

Coke Zero. Bu Avrupa, canım.