Bahamalı sanatçı Anina Major, örgü stoneware (taş çini) şeritlerinden örülen ve 45 inç (yaklaşık 114 santimetre) yüksekliğe ulaşan devasa seramik kuleleriyle, nesilden nesile aktarılan bir Bahamya el sanatını çağdaş sanata taşıyor. Major’ın bu monumental eserleri, Palm Beach County Sanat Müzesi’nin (PAMM) su kenarındaki galerisinde, müzenin 1 Eylül’de açtığı ilk kişisel sergi “The Sacred Mangrove” (Kutsal Mangrov) içinde dev bir varlık olarak yükseliyor.
Major’ın sanatı, Bahamya kadınlarının nesiller boyu sürdürdüğü ve çoğu zaman kendi gelirlerinin önemli bir kaynağı haline getirdiği palmiye yaprağı örme (plaiting) geleneğine dayanıyor. Sanatçı, bu tanıdık zanaat dilini devasa biçimlere genişleterek ona görkemli bir varlık kazandırıyor. PAMM’deki sergide Major’ın kule gibi yükselen seramik formları su kenarındaki salonu baş tacı gibi süslerken, folklorik şişe ağaçları koruyucu bir atmosfer yaratıyor; kabuklar ve geri dönüştürülen seramik parçaları zeminde saçılmış halde bulunuyor. Ayrıca Bahamya sahiline kaydedilen ses ortamıyla sanatçının ülkesinin yankıları installasyona taşınıyor.
Miami ile Bahamya Arasında Bağlantı Kurulan Bir Çevre
“Miami ile Bahamya arasındaki benzerlikler hakkında düşünüyordum,” diyor Major Artsy’ye. “Sadece Miami’nin Bahamya kültürünün tarihsel bağlamındaki işlevi değil, bu varlıklar arası bağlantı kurma, iki arasında bir çizgi çekme fikri.” Kurduğu installasyonla sanatçı, “daha fazla alan ve öne çıkarma” niyetinde olduğunu; daha büyük ölçekte çalışırken yaratabileceği etkiyi güçlendirmek istediğini söylüyor.
PAMM’deki sergi, Major’ın Nassau’daki (Bahamya) ikinci kişisel Sergisi “SOON COME HOME”in açılışından birkaç hafta sonra gerçekleşiyor; bu sergi 26 Ekim’e kadar ziyaretçilere açık kalacak. İki sergi de, örgüyü seramiğe dönüştüren kendine özgü ve hibrit uygulamasına neredeyse bir decade (yaklaşık on yıl) yön veren bir sanatçıyı onurlandırıyor.
Geleneğin Kaynağı: Büyükanın Öğrettiği Örgü
Major, bu süreci Rhode Island Tasarım Okulunda (Rhode Island School of Design) seramik çalışırken deneyimlemeye başladı ve 2017’de orada Yüksek Lisans (MFA) derecesini aldı. Örgüyü büyükanısı Saphora Alvina Timothy Newbold, yani “Mar”, öğrendi; Mar bu geleneği Bahamya’daki diğer kadınlara aktardı. Major, o günden beri örüntülerin adalar arasında nasıl yayıldığı ve yerden yere nasıl değiştiğini inceledi; bunu “uyarlamalı tekrar” olarak tanımlıyor.
Major, kilisten (çamurdan) silindirilen levhaları ince şeritler keser ve hâlâ esnekken bunları örer. “The Sacred Mangrove”da çoğunlukla düz örme (checkerboard görünümü veren basit bir üst-alt deseni) kullanırken; Rooted Sky (2026) ve Forgotten Maiden No. 3 (2025) gibi eserlerde twill (kumaş örneği) ve kamış temelli örüntüler de içeriyor.
“Çamurun, ne zaman bitmeye hazır olduğunu söylediğiniz bir şey var.”
Anina Major
Major çoğunlukla sabah erken saatlerde çalışır; bu saatlerde fikirler onu yakalamadan gelir. Sürecini tepkisel (duyulara açık) olarak tanımlar.
Kilidin Değişkenleri ve Zengin Yüzey Arayışı
Bu yaklaşım glazür uygulamasına da yayılıyor. “Katmanlı, zengin ve sulu bir yüzey” tercih ettiğini belirten Major, kilinin çamuru büküp ya da glazürü öngörülemez biçimlerde kaydırarak kendi değişkenlerini getirdiğini söylüyor. Sanatçı, seramiğin ötesinde ateşleme teknikleri ve malzemelerle zenginliği artırıyor. (2026) eserinde, “SOON COME HOME”da görüntülenen bu eser, yosun yeşilinden krema rengine dönen parlak bir glazürle kum ve flocking (kıvrık iplik kaplama) buluşuyor. (2026) eseri ise tuzla sıvanmış stoneware’ı deniz camıyla ve kumla eşleştiriyor; derin mavi ve mor tonları açık renkli bir stonaware alanlarına yer veriyor.
Başlangıçta seramik, Major’a miras kaldığı bilgiyi koruma yolu sundu. Erken dönem eserleri, Bahamya turizmiyle ilişkilendirilen örgü çantalar ve bebeklerden besleniyordu. Major, avucuna sığacak kadar küçük bir anı eşyasına bakıp onu söküp büyütürse ne olacağını merak ettiğini hatırlıyor; bu içgüdü eventually Sandcastle (2025) gibi eserlere yol açtı: yaklaşık 1.100 pounda (yaklaşık 499 kilo) yakın bir stoneware seramik eseri ve Major’un 2023’te European Ceramic Work Centre’daki rezidansında başladığı deneyimlerden doğdu.
Değer Yönelimini Değiştirme Arayışı
Major, 2025’te New York’un kuzeyine yerleşti ve artan ölçekteki çalışmalarına alan açacak şekilde eski bir servis istasyonunu ateliye dönüştürdü. O yıl Sandcastle, Loewe Foundation Craft Prize (Loewe Vakfı Zanaat Ödülü) için finalist gösterildi. Major’a göre bu biçimleri büyütmek, onların ardındaki geleneklerin nasıl değerlendirildiğiyle ilgili. “Pazardaki anı eşyalarını değiştirmeye çalışmıyorum,” diyor. “Aslında o eser etrafındaki algıyı ve değeri değiştirmeye çalışıyorum.”
Eserleri büyüdükçe Major, bireysel parçalarının birlikte bir alanı nasıl işgal edebileceği hakkında düşünmeye başladı; 2021’de (kurum) ziyaret ettiği “Serious Moonlight” sergisi onu ağlattı. “Kendimi görülmiş hissettim,” diyor. “Sembolik sözcükliğini mekâna yayarak nasıl izin verdiğinden etkilendim.”
Sergi, ona bireysel seramik formların immersive (sarmalayan), oda boyutundaki bir installasyonun parçası olabileceğini gösterdi. Major aynı zamanda Japon-Amerikalı sanatçı Toshiko Takaezu’ya da başvurdu; onun Forest (1982-1987) adlı eseri, müzenin 2024 retrospektifinde “Toshiko Takaezu: Worlds Within” seramik formları bir heykeltıraş manzarası olarak bir araya getiriyor.
Kutsal Mangrov Bir Bağlantı Dokusu Olarak
“The Sacred Mangrove”da Major, eserini bu yöne doğru ilerletir ve Sergi alanını bireysel serik formlar için bir arka plan yerine bir çevre olarak işler. Mangrov, onun çerçevesi haline geldi; Miami ile Bahamya’yı her iki yere de özgü bir ekosistem aracılığıyla birbirine bağladı. Major onu arasında “bağlantı dokusu” olarak tanımlıyor. PAMM’in Biscayne Körfezi’ne bakan cam duvarlı mekânı installasyonu daha da biçimlendirdi; eser karanlık çöktükten sonra dışarıdan hâlâ görülebiliyor.
Nassau’da Major’un çalışması malzeme üzerinden genişliyor. “SOON COME HOME”, imzasını taşıyan seramik bebek serisinin (2025 dahil), Bahamya turistik pazarlarında satılan saman bebeklerden ilham alan bu seri, ilk kez camda görüntüleniyor.
Major için ev, esin kaynağı olmaya ve sanatı gelişmeye devam ederken dönülmesi gereken bir yer olmaya devam ediyor. “Bunun sadece başlangıcı gibi hissettiren tuhaf bir şey var,” diyor.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
