Yeni bir kitap, koleksiyoner Betty Freeman’ın İngiliz ressam için nasıl bir müze haline geldiğini ve bu süreçte kendisini nasıl dönüştürdüğünü ortaya koyuyor. David Hockney 1964’te Kaliforniya’ya taşındığında, kariyerinin dönüm noktasına ulaşmış genç bir sanatçıydı. Güneşli Kaliforniya, onun için üç yıl süren bir ilham kaynağı oldu ve A Bigger Splash ve Portrait of an Artist (Pool with Two Figures) gibi ikonik eserlerin yanı sıra daha az bilinen “Beverly Hills Housewife” adlı özel bir portreyi de ortaya çıkardı.
Eleştirmen ve küratör James Cahill’in yeni kitabı, bu portrenin sanatçının “kristal gerçekçi” stilini nasıl yansıttığını ve iki kişinin –ressam ve model– dönüşüm anını nasıl yakaladığını savunuyor. Cahill bir telefon görüşmesinde, “Bir tablonun kayıp bir zamanı ve yeri hakkında nasıl konuşabileceğini ve aynı zamanda hayal gücüne ne kadar çok şey bırakabileceğini merak ettim. Başlık da bir bilmece gibi, bu kadının kim olduğunu merak ettiriyor,” dedi.
Portre, “bir tip” olarak sunulsa da, aslında Betty Freeman’ı tasvir ediyor. Hockney başlangıçta havuzunu resmetmeyi düşünse de, dikkatini zengin ve zarif bir koleksiyonerin portresine çekti. Bu sipariş üzerine yapılmamış bir eserdi ve Freeman ilk başta tereddüt etse de, sonunda bu tabloyu satın aldı ve 40 yıl boyunca evinde sergiledi. Daha sonra Freeman, Hockney’nin arkadaşı ve müzesi haline geldi ve birçok sonraki eserde yer aldı.
Cahill, portredeki “uzak” duruşuyla dikkat çeken Freeman’ın hayatına dair birçok detay sunuyor. Ancak bu detaylar, portrenin temel unsurları olarak öne çıkıyor.
Freeman, portresine “Beverly Hills’li Ev Kadını” adını koymak istemiş. O dönemde zaten bir ev kadınının ötesindeydi; Los Angeles’teki en önemli çağdaş sanat koleksiyonerlerinden biriydi ve Sam Francis ile Clyfford Still gibi sanatçılarla yakın ilişkileri vardı. Ancak bu isim, Freeman’ın boşanma sürecinde olduğu için daha da ironik bir anlam taşıyordu. Ayrıca, uzun zamandır ertelediği konser piyanisti olma hayallerinden vazgeçmişti.
Freeman’ın bu durumdan kurtulması, onu klasik müziğe daha fazla yönelmesine ve La Monte Young ve Harry Partch gibi müzisyenlere destek olmasına yol açtı. Cahill, “Bir kadının Betty Freeman’in kuşağında ne kadar çok kalıplara uyması gerektiği önemli bir soruydu,” diye belirtiyor.
Hockney’nin arkadaşlığı, Freeman’ın kendini daha iyi ifade etmesine yardımcı olmuş olabilir. Hockney de o dönemde kendi dönüşümünü yaşıyordu. Bu nedenle, Los Angeles gibi sürekli değişen bir şehir, yaratıcı bir zihni cezbetmekten doğal olarak etkilenmişti.
Hockney bir zamanlar, “Los Angeles’ta hayaletler yok,” demişti. Yarım kalmış bir otoyol rampası görmüştü ve “Bu şehre Piranesi’nin ihtiyacı var,” diye düşünmüştü. Los Angeles’ın İtalyan mimar Piranesi’nin gravürleriyle eşleşeceğine inanıyordu.
Hockney’nin o dönemdeki eserleri ikonik kabul edilse de, Cahill’e göre bunlar sadece “bakış açıları, anlık görüntüler”dir ve orta çağ Los Angeles’ını kapsamlı bir şekilde belgeleme amacı taşımamaktadır. Hockney hayatı boyunca çalışmalarının yüzeysel olduğu yönündeki eleştirileri görmezden geldi, ancak Cahill bu “yüzeyselliğin”, City of Angels için doğal bir özellik olduğunu savunuyor.
“O, ışığa, mimariye ve etrafındaki her şeye çok dikkat ediyordu. Ayrıca insanları tanımaya ve onların altında yatan şeyleri keşfetmeye başlıyordu,” diyor Cahill. Los Angeles’ta “anlam, yüzeyde bulunur: birinin duruşunda, evinin görünümünde ve onu çevreleyen şeylerde.” Yüzeyin ötesine geçmek istenmeyen pek çok şey vardır.
“The Beverly Hills Housewife: Hockney’s Californian Muse and the World Beyond the Pool” adlı kitap, İngiltere’de satışta ve 3 Kasım 2026’da Amerika Birleşik Devletleri’nde yayınlanacak. Şu anda ön sipariş verilebiliyor.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
