Bu deneme, 1 Ağustos 2026’da New York, Queens’teki Museum of the Moving Image’da John Berger’ın 1973 yapımı Germinal adlı TV belgeselinin gösterimini izledikten sonra sunulan bir konuşmanın yeniden düzenlenmiş halidir. Bu etkinlik, Film Comment Live serisi olan Hold Everything Dear: John Berger and Cinema etkinliğinin bir parçasıydı.
John Berger’in eserlerini ne zaman okumaya başladığımı tam olarak hatırlamıyorum; onun yazıları benim için her zaman bir yol arkadaşı olmuştur. Ancak, ona özellikle ne zaman geri döndüğümü ve nedenini hatırlıyorum. Bu, salgın öncesi dönemdeydi. Şimdi bulunduğumuz yerden bakıldığında bu durumu anlamak zor olsa da, o zamanlar “canavarların” hüküm sürdüğü bir dönemin geldiğini kesin olarak biliyordum.
John Berger, bir yazar olarak görme sorusuyla özdeşleşmiştir, ancak aynı zamanda çaresizlikle ilgili konulara da büyük önem vermiştir. Bu kavram, onun eserlerinin tamamında yer alır ve çaresizliğin her zaman bir seçenek olduğunu, hatta belki de rasyonel bir seçenek olabileceğini kabul eder. Ayrıca, nasıl gördüğümüzün veya nasıl baktığımızın, dayanıklılık konusundaki sürekli zorluklarla ilgili önemli sonuçlar doğurduğunu vurgular.
Berger, II. Dünya Savaşı’nın ardından Britanya’da, sanat ve sanatçılar için krizli bir dönemde kariyerine başladı. Bu, Holokost ve Hiroşima ve Nagasaki’deki korkunç olayların hemen ardından geliyordu. O dönemde eski imparatorluk güçleri geride kalmıştı ve onları tanımlayan tek şey, sömürgecilik suçları, travma geçirmiş babalar ve bombalanmış Avrupa başkentleridir. 1950’lerin İngiltere’sindeki atmosfer, özellikle genç nesiller arasında, hayal kırıklığına uğramış bir idealizmle dolu bir sinizm hakimdi. “Angry Young Men” olarak adlandırılan bu nonkonformist yazarların kuşağı, John Osborne’un 1956 tarihli Look Back in Anger adlı oyunundaki Jimmy Porter karakterinden türetilen bir lakapla anılıyordu.
1950’ler, günümüzden bakıldığında ilginç bir dönemdir çünkü o dönemde sanatçıları rahatsız eden pek çok sorunun, kendi neslimizi de hala meşgul ettiğini görüyoruz: nihilizmin cazibesiyle nasıl başa çıkılır; paylaşılan bir gerçeklik için kararsız araçlar olan görüntülere nasıl güvenilir; ve son olarak, organize, normalleştirilmiş, endüstriyel ölçekli devlet şiddeti, gezegenin sürekli tahribi ve en acımasız figürlere sunulan sınırsız ödüller ve cezaların ortasında neden sanat yapıyoruz?
Bu, Berger için asla akademik bir soru olmamıştır. İşte onun ilk kitaplarından biri olan The Success and Failure of Picasso’dan bir alıntı:
“Olaylar, küresel ölçekte gerçekleşir. Bilgi alanımız, bu olayları kapsayacak şekilde genişlemiştir. Her gün milyonlarca insanı etkileyen yaşam ve ölüm sorunlarının farkında olabiliriz. Çoğumuz, kriz veya savaş zamanları dışında bu düşüncelere kapımızı kapatırız. Hayal güçleri daha az kontrol edilebilir olan sanatçılar, soruyu şu şekilde sormuşlardır: Bunu yaparken kendimi nasıl haklı çıkarabilirim? Bu, bazılarını dünyadan uzaklaşmaya, diğerlerini aşırı hırslı veya gösterişli olmaya, diğerlerini ise hayal güçlerini bastırmaya yöneltmiştir. Ancak 1914’ten beri, kendini bu soruyla meşgul etmemiş ciddi bir sanatçı olmamıştır.”
Berger, Picasso ile karmaşık bir ilişkiye sahipti, ancak hem Berger hem de pek çok kişi için, sanatsal deha hakkında değil, daha büyük eğilimlerin teşhisi hakkında bilgi edinmek için çalışılması gereken önemli bir figürdü. Joshua Sperling’in 2018 tarihli A Writer of Our Time: The Life and Work of John Berger adlı kitabında belirtildiği gibi, İngiliz yazar, Kübizmi “devrimci hayallerin yetim çocuğu” olarak yeniden yorumlamıştır. Aslında, Berger’in ilk televizyon görünümü, Britanya’nın en efsanevi sanat tarihçilerinden ve televizyon kişiliklerinden biri olan Kenneth Clark’ın daveti üzerine 1958 yılında gerçekleşmişti. Ve bu, Picasso’yu sadece Clark’a değil, aynı zamanda genel bir kitleye de anlatmak için yapılmıştı:
“Guernica, bombalanan bir yerin tablosudur. Burada korkuyla bağıran bir adamın figürü var. Burada kaçan bir kadın ve bu baş, özgürlük sembolü olup meşaleyi taşır. Burada paniğe kapılan bir at var. Burada bir ceset… Şimdi bu tabloya baktığınızda ‘korkunç, vahim’ diyorsanız, bu kasıtlıdır; bu, Picasso’nun niyetinin bir parçasıdır çünkü terör ve dehşeti temsil eder. Ve Alman işgalinin olduğu dönemde Fransa’da, bir Alman subay Picasso’nun atölyesine girmiş, bu tabloyu görmüş, alaycı bir şekilde ‘Bunu siz mi yaptınız?’ diye sormuş. Ve Picasso da ‘Hayır, siz yaptınız’ diye cevap vermiş.”
Berger, sanatın metinsel olarak değil, bağlamsal olarak okunması gerektiğini ve görüntülerin her zaman -eğer gerçekten nasıl görüleceğini veya nasıl bakılacağını öğrenirsek- bizi ve dünyamızı düzenleyen güçleri de içerdiğini savunmuştur.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
