Bitkiler Baskın Kaynağa Dönüşecek”: Bitki Malzemeleri Tasarımın Geleceğinde

Avustralya’nın Sidney kentinde, Ian Potter Merkezi: NGV Australia’da 28 Ağustos 2026 tarihinde kapılarını açacak ve 7 Şubat 2027’ye kadar süreceği açıklanan “Plant Life: The Nature of Design” (Bitki Yaşamı: Tasarımın Doğası) adlı sergi, insanlığın bitki dünyasıyla kurduğu ilişkiyi tasarım üzerinden inceliyor. Sergide mobilyadan mimariye, dekoratif sanattan zanaatçılığa, fotoğrafdan sinemaya kadar uzanan 60’tan fazla eser yer alıyor ve bitkiden elde edilen malzemelerin yenilenemez malzemelere kritik bir alternatif olabileceği vurgulanıyor.

Sergi, yangın ceketinden yapılmış bloklara kadar uzanan çeşitli eserlerle insanlığın doğa ile ilişkisini sorguluyor. Bu çerçevede küresel yerelli toplulukların doğal çevreyle kurduğu bağ da öne çıkarılıyor ve tarihin büyük bir bölümünde petrokimyasal ürünlere ulaşılıp işlenene kadar her şeyin temelde bitkiden, hayvandan veya madenden geldiği hatırlatılıyor.

Tasarımın Doğası: Döngülü Yaşam Fikri

“Plant Life: The Nature of Design” adlı sergi, mobilya, mimari, dekoratif sanatlar, zanaatçılık, fotoğraf ve sinemayı kapsayan 60’tan fazla esere ev sahipliği yapıyor. Serginin odağındaki bitkiden elde edilen malzemelerin yenilenemez malzemelere vital bir alternatif olma potansiyeli ile doğal çevreyle etkileşime giren global yerelli toplulukların katkıları öne çıkarılıyor.

“İnsan kültürünün büyük bir bölümünde, petrokimyasal ürünlere ulaşılıp rafine edilene kadar her şey pratikte ya bitkiden, hayvandan ya da madenden ibaretti. Yani bu döngülü yaşam fikri binlerce yıl boyunca tüm kültürlerde temel bir özelliğe sahipti. Yapmaya çalıştığımız şey, bitkilerin baskın kaynağa dönüreceği bir geleceğe bakmak.”

Ewan McEoin, NGV Australia’da çağdaş tasarım ve mimari konusunda kıdemli küratör

McEoin’in belirttiği gibi sergi, insanlığın binlerce yıl boyunca döngülü bir yaşam anlayışına sahip olduğunu ve bugün bu yaklaşımın modern malzeme krizine karşı bir çözüm olarak yeniden ele alındığını ortaya koyuyor.

Yerel Kaynaklardan Üretilen Sergi Altyapısı

Serginin tüm platformlarını ve yüzeylerini üretmek için yerel kaynaklardan üretilen yeni bir malzeme seçildi. “Plantbord” adını taşıyan bu panel, Avustralyalı tasarımcı Joost Bakker ile sürdürülebilir yapı malzemeleri tedarikçisi Forest One tarafından geliştirildi. Bio-resein olan Plantics ile birleştirilen panel, McEoin’e göre dünyanın ilk yüzde 100 bitkiden elde edilen termoset reseini kullanıyor.

Dezen bu sergideki en ilginç sekiz tasarım ve malzeme yeniliğini öne çıkarırken, bunlar arasında hem teknik hem de estetik açıdan dikkat çeken çalışmalar bulunuyor. Sergi ayrıca yerelli toplulukların nesilden nesile aktardığı geleneksel üretim yöntemlerini de modern tasarımlarla buluşturuyor.

Mivyen ve Oyster Kabuğundan Biyomasonluk Blokları

Sidney merkezli sanatçı ve malzeme araştırmacısı Kate Scardifield, alg ve oyster (istiridye) kabuğu atıklarını birleştirerek yeni bir yapı malzemesi geliştirdi. Bu çalışmada Yeni Güney Galler ve Queensland’daki aquaculture (su ürünleri yetiştiriciliği) sektöründen toplanan bir tondan fazla alg biyokütlesi, oyster kabuğu atıklarıyla karıştırılarak biomasonluk bloklar oluşturuldu.

Melbourne merkezli mimari stüdyo bu malzemeden yapılmış binaları hayal eden dizi spekülatif (kuramsal) mimari çizimler tasarladı. Sistemin algleri bloklara, kiremitlere ve cephe panellerine işleyerek binayı oluşturması ve aynı zamanda devasa bir tarımsal ölçekde yerinde yetiştirilerek karbon depolaması hayal ediliyor.

Bir Bitkiden Doğan Deri Ceket

Lima merkezli tekstil stüdyosu Mozhdeh Matin, Perulu Amazon’daki Awajún halkıyla çalışarak bitkiden elde edilen bir deri cket geliştirdi. Yerelli topluluk, yerel shiringa ormanlarının koruyucusu olarak ağaçların kabuğuna shallow (sığ) kesikler atarak süt beyazı özünü topluyor. Bu öz daha sonra pamuga uygulanıp kurutuluyor veya dumanlandırılarak derimsi su geçirmez bir malzemeye dönüştürülüyor.

Bu geleneksel teknikler shiringa ağaçlarını kesmeden besliyor ve Matin’in umduğu gibi koruyucu bir yöntemi sürdürmeye yardımcı oluyor. Aktivist Emma Håkansson’ın “Shiringa: Fashion Regenerating Amazonia” adlı filmi, cketi sergide takip ederek yerelli topluluğu ve ormanlarla ilişkilerini belgeliyor.

Tarımsal Atıklardan Elde Edilen Reçine

Hollandalı tasarımcı Joris Laarman, tarımsal atık akışlarından elde edilen bitkiden elde edilen bir termoset reseini kontrplakları birleştirmek için kullanarak “Ply Loop Chair” adlı sandalyeyi yarattı. Plantics olarak adlandırılan bu yeni malzeme, mobilyada yaygın olarak kullanılan toksik urea-formaldehyde yapıştırıcıların yerini alıyor. Laarman’a göre non-toxic (toksik olmayan), geri dönüştürülebilir ve biyolojik olarak parçalanabilir özelliklere sahip.

Sandalyenin sürekli döngülü formu, dijital tasarım ve imalat sayesinde mümkün oldu. Bu yaklaşım, tasarımcıların atık malzemeleri değerli ürünlere dönüştürme konusundaki ustalığını gösteriyor.

Güneş Işığında Renk Değiştiren Biyoplastik

Döngülü tasarım üzerine odaklanan disiplinler arası stüdyo Crafting Plastics, ultraviyole (UV) ışına maruz kaldığında pembeleşen ağ benzeri bir bitkiden plastik alternatif geliştirdi. Sensbiom 2.1, bölücü paneller veya ışık süzen yüzeyler olarak kullanılabilen bu malzemeden modular mimari bir parçadan oluşuyor.

Biyopolimer kafesler UV ışına tepki olarak renk değiştiriyor ve böylece normalde görünmeyen çevresel koşullar izleyiciler tarafından algılanabiliyor. Bu yenileme, tasarımın insanları çevre şartlarıyla etkileşime sokma konusundaki girişimini yansıtıyor.

Avokado Çekirdeği Boyasıyla Boyanmış Dinlenme Yatağı

Tasarımcı Fernando Laposse, parça yüzeyini örtmek için avokado çekirdeğinden elde edilen pigment ve mağarola çiçekleriyle boyanmış kumaş yamaları kullanarak bir dinlenme yatağı yarattı. Bu patchwork (yamalı dikiş) tekniği, hasarlı tekstilin yama yaparak onarıldığı Japon Boro tekniğinden esinlendi. Kırık bir sistemin onarımına atıfta bulunmak için silah ve testere görüntüleriyle dikildi.

Laposse, dünyanın avokadolarının büyük bölümünün yetiştirildiği Meksika’da artan global avokado talebinin sosyal ve ekolojik bir krize yol açması farkındalığını yükseltmeyi hedefledi. Bu yaklaşım, gıda ve tekstil sektörlerindeki sürdürülemez talebe dolaylı bir eleştiri içeriyor.

Hemp ve Mantardan Yapılmış Sandalye

Hollandalı tasarımcı Bart Schilder bu yemek sandalyesini hemp (kenevir) lifi ve mantarla oluşturdu. Sandalyenin iç çekirdeği öncelikle hemp lifinden yapıldı ve doğal bir yapıştırıcı olarak görev yapan, kök benzeri bir mantar ağı olan mycelium ile birleştirildi. Mantarın büyümesi, sandalye çekirdeğinde canlı mantar kalmamasını sağlamak için kurutma ve ısı tedavisiyle durduruldu.

Tasarımcının belirttiği gibi bu yemek sandalyesinin üretimi yaklaşık beş kilogram karbondioksit oluşturuyor — eşdeğer bir plastik sandalyenin yaklaşık yedinci biri kadar. Bu oran, geleneksel üretim yöntemleriyle karşılaştırıldığında ciddi bir azalma işaret ediyor.

Siyah İpek Üzerine Bitkisel Boya Tekniği

Vietnam modası evi Lo Silk, Vietnam’ın en tanınmış kadın tören elbiselerinden biri olan Ao Dai’yi, nadir bir siyah ipek tekstili Lanh My A kullanarak oluşturdu. Siyah boya, Vietnam Mekong Deltası bölgesindeki Tan Chau kasabasına özgü bitkisel bir süreçle elde edildi.

Ipek, Diospyros Mollis ağacının meyvesi olan mac nua’nın reçinesi içinde bekletiliyor ve bu reçine oksidasyonla kararıyor. Sonuç olarak ortaya çıkan tekstil Mekong Nehri sularında güneşte kurutuluyor, yıkanıyor ve tekrarlanan darbelerle siyahlığın daha da derinleşmesi sağlanıyor.

Mantarla Yetiştirilen Yangın Ceketi

Sanayi tasarımcı Judith Glover, malzeme bilimci Tien Huynh, mikrobiyolog Mohamad Arekha Bentangan ve bio-tasarımcı Alexi Freeman, RMIT University’den yeni bir komisyon için mantarla yetiştirilen malzemeler kullanarak bu yangın ceketini geliştirmek üzere işbirliği yaptı.

Prototip, kontrollü çevresel koşullarda tarımsal atıklardan büyütülen mantar ağlarından yetiştirilen mycelium derisinden imal edildi. Takımın belirttiği gibi malzeme, dayanıklılık, yangına direnç ve termal yalıtımı uzatan further (ileri) manipülasyon yoluyla alevlere maruz kaldığında kendi kendine sönebiliyor.

Fotoğraflar aksi belirtilmedikçe Sean Fennessy’ye ait. “Plant Life: The Nature of Design” sergisi, 28 Ağustos 2026 ile 7 Şubat 2027 tarihleri arasında Ian Potter Merkezi: NGV Australia’da ziyaretçileri bekleyecek.