Chiharu Shiota’nın Anılarıyla Dolu Devasa İplik Kurulumları: Bir Ömür Boyunca Süren Hatıralar

Japonya’da 1972 yılında doğan ve Berlin’de yaşayan sanatçı Chiharu Shiota, siyah, beyaz ya da kırmızı iplerden ördüğü devasa kurulumlarıyla bir ömür boyunca süren anıları kuma dönüştürüyor. Şu anda Montreal Güzel Sanatlar Müzesi’nde (MMFA) kapılarını açtığı “Chiharu Shiota: The Soul Trembles” adlı kapsamlı sergiyle, ressamdan performans sanatçısına oradan da iplik temelli kurulumlarına evrilen üç on yılı aşan kariyerini izleyen sanatçı, aynı zamanda ağır sağlık zorluklarını geride bırakmasının ardından bir kez daha kendini gözden geçirme fırsatını buluyor. Sergi 26 Eylül’de açıldı ve dünyanın dört bir yanına yol alan “The Soul Trembles”in Kuzey Amerika’daki ilk sunumu olma özelliğini taşıyor.

Shiota’nın eserlerinde iplik, korku ve belirsizlik duygularını olduğu kadar direnci ve gücü de çağrıştırır. Ziyaretçilerin içinden yürüyebildiği karmaşık ağlara benzeyen bu sürükleyici kurulumlar, çoğu zaman ayakkabılar, elbiseler ya da valizler gibi bulunmuş nesneleri içerir. Sergi kapsamında sergilenen eserlerin yanı sıra heykeller, çizimler, videolar, performanslarına ait fotoğraflar ve tiyatro alanındaki çalışmalarına ilişkin materyaller de yer alıyor.

Bir Ressam Olmak İstiydim

Sanat eğitimine 1990’ların başında başlayan Shiota’nın aklında aslında farklı disiplinler vardı. “Her zaman bir samım olmak istedim” diyen sanatçı, çalışmalar sırasında boyayla bağ kuramadığını anlatıyor: “Çalışırken artık resim yapamazdım; boyanın içinde his yoktu ve ben de boyayla özdeşleşemiyordum.” Bu dönemde kendisini başka ortamlara bırakan Shiota, 1994 yılında Canberra’daki Avustralya Ulusal Sanat Okulunda “Becoming Painting” adlı bir performans sergiledi. Bir resim olmuş hayal görmüş olduğunu anlatan sanatçı, bu performans için kendini kanvas ve kırmızı emaye boya ile kapladı.

“Bu beni özgürleştiren bir eylemdi” diye hatırlıyor Shiota. “Bu, rafine edilmiş, parlatılmış bir eser değil; tüm kendimi içine attığım aktif bir beden ifadesiydi ve benim ilk sanat esrimdi.” 1996’da Berlin’e yerleşen Shiota, fiber (lif) sanatıyla çalışacağını düşünerek bir hocanın altında eğitim almaya başladı ancak bu aslında bir karışıklıktı. Performansı daha derinlemesine keşfettikçe, beden olmadan sanat üretme fikrine ilgi duymaya başladı ve işte bedeninsizliği temsil eden nesneler—bugün eserleriyle özdeşleşen valizler, elbiseler ve ayakkabılar—sanatına dahil olmaya başladı.

Kullanılmış Nesnelerin İçindeki Anı

“Sadece içinde anı barındıran, kullanılmış nesnelerle çalışırım” diyor Shiota. “Örneğin eski valizler topladım çünkü her bir valizin içinden bir kişiyi görebiliyorum. Orada kimse olmasa bile orada biri varmış gibi bir his veriyorlar.” Bu yaklaşım, sanatçının eserlerinin merkezinde yer alan anı ve yokluk temalarını da açıklıyor.

“Dokurken sanki meditasyon halindeyim. Saatlerce aynı deseni takip ediyorum ve tüm hislerimi bu sürece veriyorum. Kaygılıysam ya da hislerim daha karmaşıksa, bunu ipliğinde görebilirsin.”

Chiharu Shiota

Son dönemde sanatçıya yön veren konuların bir kısmı, serginin planlanmasının başladığı döneme denk geliyor. 2017 yılında ikinci kez kanser tanısı alan Shiota, bedeninin farkına vardıkça ruhunun bu çalkantılı iyileşme sürecinde nereye oturacağını anlamaya çalıştı. Bu kaygılar eserlerine sinmiş durumda.

Bedenimden Çıktım: Kansere Bir Tepki

“Out of My Body” (Bedenimden Çıktım, 2019) adlı eserde, ağa benzetilen kırmızı deri havada asılı durur ve parçılmış bir ciltmiş gibi sarkar. Altındaki zeminde ise sanatçının kollarının bacaklarının bronz dökümleri yer alır. Eser, Shiota’nın kanserle mücadele ettiği dönemdeki duygusal durumuna doğrudan yanıt verir.

“Bazı anlarda ölümüyle yüzleşmek zorunda kaldı” diyor MMFA özel projeler küratörü Iris Amizlev. “Eser, Shiota’nın bedeni parçalanmış gibi görünüyor; sanki bir montaj hattındaymış gibi. Tanı ve iyileşme mekanik bir sürece dönüştü ve o korkunç acılar çekti.”

Her Zaman Yeni Bir Mekân

Sergi yıllardır dünyanın farklı yerlerinde gezse de, Shiota her kurulumu kurumların mekânlarına göre yeniden inşa ediyor. “Yeni bir mekânda çalıştığım zaman, eserin nasıl değişeceğini hayal etmek zorundayım; daha geniş mi olurdu, küçük mü ya da yüksek mi?” diye soruyor sanatçı. “Onu yeniden yaratmadan önce mutlaka sergi mekânını ziyaret etmeliyim. Her şey mekâna bağlı.” Montreal’deki kurulum süreci yaklaşık üç hafta sürdü ve Shiota’nın stüdyosundan çıkanlarla birlikte Concordia Üniversitesi öğrencileri de dahil olmak üzere onlarca kişi çalıştı.

“Siyah iplik bir kalem çizgisi gibidir; siyah çizgilerin birikimi gece göğü ya da evren gibi daha soyut bir şey yaratır. Kırmızı kanı ve bağı temsil eder; beyaz Japonya’da cenazeler için kullanılır; bir sonu ama aynı zamanda yeni bir başlangıcı sunar” diyor Shiota.

Sessizlikten Belirsiz Yolculuğa

“In Silence” (Sessizlik, 2002) adlı kurulumda siyah ipler odayı doldurur ve loş mekânda karanlık bir gölge bırakır. Yoğun iplik ağı içinde sanki yanmış gibi görünen bir piyano ve sandalyeler yer alır. Eser, Shiota’nın dokuz yaşındaki çocukluk anısına dayanıyor: Bu sırada komşusunun evi yanmış ve dışarıda korlanmış bir piyano kalmıştı. İşlevini yitirmiş olsa da sanatçı, o piyanonun yangından öncekinden daha fazla güzellik yaydığını hatırlıyor.

“Uncertain Journey” (Belirsiz Yolculuk, 2016) kurulumunda ise yoğun bir kırmızı iplik ağı geniş galeri boyunca akar. “Ziyaretçiler kurulun içinden ve altından yürüyerek eseri kendi varlıklarıyla canlandırırlar” diyor Amizlev. İplikle bağlantılı birkaç büyük metal tekne bulunuyor; Shiota bu nesneyi göç, yerinden etme ve hayatın genel yolculuğunu temsil etmek için sıkça kullanıyor. “Tekneler rehber olarak kullanılabilir ama biz hep birlikte, hem bireyler hem de bir bütün olarak belirsiz bir gelecekle yüzleşiyoruz” ekliyor Amizlev. “Bu varoluşsal anlar bizi sınırlar ve kültürlerin ötesinde birleştirir; işte Shiota’nın eserlerinin bu kadar evrensel anlam taşımasının nedenlerinden biri de budur.”

Anı ve Yoklukta Varlık

“The Soul Trembles” yol almaya devam ettikçe, sanatçıya kariyeri ve görünüşe göre süregelen temaları üzerine uzun bir geri dönüş fırsatı sunuyor. “[Pratiğim] her zaman anı ve yoklukta varlıkla ilgiliydi” diyor Shiota. “Boş bir oda bile varmış gibi hissettirebilir. Orada önce biri yaşıyordu; onu hiç tanımasam da hissedebiliyorum.” Bu temaları işlemenin yanı sıra insanları birbirine bağlayan sayısız yaşam koşulunu da ele alan Shiota, eserlerini kişisel bağlantı ve yorumlara açık bırakıyor.

“Herkes farklı düşünür ve hisseder” diyor sanatçı. “Sanat insanların kalbine dokunur. Bu hisleri paylaşmak, birbirimizi ilhamlandırmak ve birbirimize bağlanabilmek önemlidir.”