Moda markası Issey Miyake, 16 Eylül 2026 tarihinde Londra’daki Tate Modern’in South Tank adlı alanında, Henri Matisse’in 1953 yapımı “İksir” (The Snail) eserindeki kağıt kesimlerini giysi ve koreografiye dönüştüren bir sahnelemeyi sundu. Markanın OPEN STUDIO programının ikinci sürümü olarak düzenlenen akşamda, izleyiciler dansın yapısının tam içine davet edildi; performansörler katlı keçe zeminin altından gizledikleri pileli giysileri çıkarıp üzerlerine giyerken, Matisse’in geometrik formları sahne üzerinde hareketli biçimlere büründü.
Akşam programı, izleyicilerin dansın kendisinin içine yerleştirildiği bir deneyim sundu. Keçeyle kaplı zeminin etrafını dairesel beton bir duvar saran alan; ortasına yakın noktalara serpiştirilmiş individual koltuklar ve duvara paralel dizilmiş banklarla düzenlendi. Zeminde, Matisse’in “İksir” eserinden esinlenerek şekillendirilmiş pileli bir giysi yatıyordu. Performansörler keçe parçalarını kaldırdıkça alttan çıkan başka giysiler ortaya çıktı.
Bir dansçı tek tek izleyiciyle çalışıyor
Akşamda performansörler bireysel izleyicilerin yanına yaklaşıp One One One adlı biçime oturmalarını istedi. Yunan koreograf Ioannis Mandafounis’in geliştirdiği bu biçimde bir dansçı, önündeki kişiye canlı olarak koreografi üretiyor. Bakışların sürdürülmesi alışverişi bir arada tutarken; odanın geri kalanında oturan diğer izleyiciler, bu karşılaşmaların tek tek oluşmasını izliyor.
Konuşmacılar, fikrin eserle ilk karşılaşmalardan geldiğini belirtti ve “her kağıt kesimi bir giysiye çevirerek canlandırmak” istediklerini anlattı. Pileleme sürecini Matisse’in formlarına yeni bir hareket biçimi vermek için kullanan tasarım ekibi, dansçilerin sahne boyunca defalaraka kıyafet değiştirip çıkardıkları parçaları sahneye yerleştirmesinin, Matisse’in stüdyosunu dolduran gevşek kağıt formlarını andırdığını aktardı. Kaynak görsel zamanla odanın merkezinde sabit kalmak yerine tüm alana yayılıyor.
“Her kağıt kesimini bir giysiye çevirerek canlandırmak istedik; pileleme sürecimizle Matisse’in formlarına hareketin başka bir biçimini verdik.”
Issey Miyake tasarım ekibi
Sahne sabit bir ön yü kaybediyor
South Tank, alışverişi her yöne yayılabilecek şekilde alan tanıyor. Ham betondan oluşan çevresi geniş ve açık bir zeminle kuşatılırken; oturma düzeni izleyicileri doğrudan dans alanında konumlandırıyor. Geniş açılarda dansçilerin oturmuş izleyiciler arasında dolaştığı, diğer performansörlerin odanın uzak köşelerini işgal ettiği görülüyor. Dikkat sürekli kayıyor; izleyen kişi aniden izlenen kişi haline gelebiliyor.
Bu mekân düzeni Mandafounis’in One One One yöntemine uygun düşüyor. Yöntem, dansçılerten bir izleyicinin varlığından kaynaklanan duyuları harekeete çevirmesini istiyor ve her karşılaşmaya kendine özgü süre ve ritim veriyor. İzleyici yalnızca orada bulunduğu için olanları etkiliyor. Öte yandan duvara yakın oturan herkes, odanın içinde tek tek geçici merkezleriyle küçük performansların oluşmasını görüyor.
Görselden bedene ve tekrar göse
Akşamın sonlarına doğru alışveriş yeniden değişiyor. Tek bir performansör zeminde belirirken; diğerleri geri dönüp Tank’ın ortasındaki keçeayırdığında, alttan “İksir”in (1953) tam ölçekli bir yeniden yapımı ortaya çıkıyor. Pileli giysilerden birleştirilen bu yapıdaki her parça, Matisse’in özgün kompozisyonunun geometrisine uyacak şekilde kesilmişti. Dansçiler etrafında toplanıp fragmented görsel tekrar birleşirken hareketlerini sürdürüyor.
Akşamın büyük bir bölümünde Matisse’in görseli insanlar üzerinden var oluyor; formları bedenlerin etrafında bükülüp odanın içine yayılıyor. Kapanış sekansına gelindiğinde ise bu giysiler zemine dönüp tekrar bir görese dönüşüyor. İzleyiciler de bu döngü içinde konum değiştiriyor; başlarda bireysel bir izleyici koreografiyi doğrudan tetiklerken, sonda herkes aynı kompozisyonu görüyor. OPEN STUDIO, katılımla gözlem arasındaki geçişi eserin kendisinin bir parçasına dönüştürüyor.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
