Mumbai’de zanaatkarlar haritayı yeniden çiziyor

Mumbai Üniversitesi Chanakya Sanat ve Zanaat Okulu’nun ev sahipliğinde düzenlenen “En Route” adlı sergi, 19. yüzyılda dünyayı dolaşan altı kadının yolculuğu etrafında şekilleniyor; İtalyan modacı Maria Grazia Chiuri ile Chanakya’nın kurucusu Karishma Swali, eserleri Vatikan’dan Mumbai’ye taşıyarak sergiyi şehrin ve müzenin yeni eserleriyle genişletti. Sergi 20 Ekim 2026’ya kadar ziyarete açık.

Sergi, her bireyin içinde biriktirdiği gizli dünyaya işaret ediyor: yaşanmış, saklanmış, hayal edilmiş, miras alınmış ve icat edilmiş olanlarla örülü, kadına nereye gidebileceği, ne bilebileceği ya da nasıl görünmesi gerektiğine dair kurallarla sıkışan özel bir coğrafya. Femininliğin bu coğrafyaya sınır koymaya yönelik tarihsel bir çaba olduğu; kadınların ise yüzyıllardır o sınırı aştığı vurgulanıyor.

Salti altı yolcu, altı farklı sınıra geçiş

Sergi, Nellie Bly, Annie Londonderry, Gertrude Bell, Elizabeth Bisland, Agnes Smith Lewis ve Margaret Dunlop Gibson’i bir çıkış noktası olarak alır. Bu kadınların kıtaları aşan yolculukları; manzaralar, mimari, diller, dokumacılık, el yazmaları ve günlük hayat üzerine kayıtlar niteliği taşır. Bly dünyayı 72 günde döndü; Londonderry bisikletle dünyanın etrafını dolaştı ve yolculuğun pratik gerekliliklerini karşılamak için zaman zaman pantolon giydi; Bell çöllerin içinden geçerek karşısına çıktığı manzara, dil ve kültürleri belgeledi; Bisland Bly ile yarışarak batıya doğru yola çıktı; Lewis ve Gibson ise Mount Sinai’e giderek Agnes’in daha eski bir Süryani İncil metnini, sonradan eklenmiş bir el yazmasının altında fark etmesini anlatır.

Bu yolculuklar, kadınların çok farklı sınırlara tabi tutulduğu dünyalarda gözlem, akademik çalışma ve kendi kaderini belirleme eylemleriydi. Genişletilen Chanakya etkinlikleri şehrin birkaç noktasında düzenleniyor; 40 yıllık Chanakya’nın ve okulun onuncu yıl dönümünü işaretleyen “En Route”, yolculuk hakkında bir proje olarak kendisi de yolcuşmuş, yolu boyunca yeni tarihler ve yeni yapanlar biriktirmiş durumda.

Dokunun katmanları: Görünen ve görünmeyen

Vatikan’daki kurulumda dört büyük dokuma panel; katmanlı keten ve kenevirden örülerek kantha tekniğiyle işlendi ve yanına el yazmaları ile iki adet elle yapılmış küre eklendi. Nakış çoğu zaman yüzey olarak karşımıza çıkar: bir görüntü, bir desen, bir süs. Burada ise dikiş dikişin üzerine oturur; bazı katmanlar görünür kalır, bazıları kısmen kaybolur, bazıları tamamen gömülür ama hepsi yapısal ağırlığını taşımaya devam eder.

Nakış, tarihleri, belleği, emeği, dokunuşu, bilgiyi ve hayali biriktirir. Gözle görülenin, görülmeneninin ve düşünülmesi gerekenin üzerinden bir dünya kurar. Mumbai’deki yeni eserler bu yorum özgürlüğünü daha da ileri taşır; öğrencilerden birinin “bellek haritası”nda anılar yaşanmış, miras alınmış, ödünç alınmış veya hayal edilmiş olabilir ve başka biri onun coğrafyasını takip edip kendi coğrafyasını kurmaya başlayabilir.

Harita dokunarak çizilir

Bu yaklaşım haritanın doğasını değiştirir. Tarihsel olarak harita, bir hattla toprağı otoriteye teslim ederek bölüp sınırlayan büyük araçlardan biri olageldi; oysa nakışla çizilmiş bir harita, dokunarak, tekrarlayarak ve yorumlayarak kurulan bir coğrafya sunar. Bu coğrafyanın katmanlı, geçici ve tamamlanmamış olarak kalma hakkı vardır.

Eser boyunca Simone de Beauvoir’dan alınan “Femininlik, tuzak” sözü büyük nakış harfleriyle yer alır. De Beauvoir’un kendi yolculukları felsefi bir karşılık sunar; yürümek üzerine yazıları özgürlüğü bedenin hareket etme, maruz kalma ve karşılaşma kapasitesi üzerinden anlamlandırır. Özgürlik (transcendence), dünya üzerinde eyleme geçme ve kendini olasıya doğru uzatma kapasitesini; içselleşmiş durum (immanence) ise önceden belirlenmiş bir hayatın tekrarlayan kapalı alanını tanımlar.

Tuzak da kendi iç dünyasını taşır. Kadına etrafındaki sınırları kendi sınırları sanmayı öğretir. “En Route” sergisinin başında yer altı kadının o sınırları hareketle aştığı; Chanakya kadınlarının ise sorunu üretmek ve kurdukları dünya üzerinden sürdürdüğü bu bağlamda, Antrik Vishwa adlı “iç evren” bölümü özellikle canlı bir hal alır. Burada Chanakya kadınları çevreledikleri yerleri, anımsadıkları mekanları, hayal ettikleri varış noktalarını, kurgusal manzaraları ve ütopyaları nakışlamıştır.

Zanaat bir dildir. Burada bu dil, yalnızca bellekte, fantezide veya kolektif hayalde var olabilen yerlere biçimsel bir beden verir onlara dokunsal bir varlık kazandırır.

Karishma Swali, Chanakya’nın kurucusu

Birlikte yapmak, bireyi silmez

Mumbai bu çalışmalar için özellikle yüklü bir zemin sunar. Kartografik eserler müzenin koleksiyonundan yararlanarak şehri Ptolemy’in Heptanesia’sı olan yedi adadan ve iskânla giderek dönüştürülen yerel Koli topluluklarından limanına, dokuma fabrikalarına, chawls denilen konut bloklarına ve art deco tarzı sahil şeridine kadar izler. Swali Mumbai’yi “olanaklar şehri” olarak tanımlar; Chiuri ise onun “enerjisini” vurgular. İki söz birlikte, hareketle, soğurmayla ve değiş-tokuşla şekillenmiş bir şehri özetler.

Chanakya’da miras kalan teknik, bireysel seslerin ortaya çıktığı paylaşımlı bir dil haline gelir. Bu durum, tekil dahiliğe dayanan modacılığın efsanesine karşı durur. Chiuri konuyu açıkça özetler: Birlikte çalıştığınızda kimse sizden bir şey almaz. Swali’nin ifadesi de aynı ölçüde kesindir: Kolektif olan bireyi silmez.

Chiuri için yaratıcılık, değiş-tokuş ve kolektif zeka üzerinden kurulur; Swali ise Hint üretimini qala kavramı içinde konumlandırır. Qala; üretmek, yapmak ve olmak durumunu içeren geniş bir anlayıştır. Lewis ve Gibson’in Cambridge’deki evinin üzerinde yer alan “Lampada Tradam” yani meşaleyi devrederim yazısı, “En Route” sergisinde meşalenin tek taşıyıcısının olmadığına işaret eder; meşale arşivlerden şehirlere, teknikerden anılara ve hayallere, kolektif üretim eylemlerine kadar geçer. Her kadın bir katman ekler; bazıları görünür kalır, bazıları yapının içine gömülüp onu taşımaya devam eder.

Dünya, onu sınırlamak için çizilen topraklardan daha büyüktür. Kadınların kurduğu iç dünyalar da böyledir: biriktirilmiş, nakışlanmış, hayal edilmiş ve ileriye taşınmış olarak.

Sergi

“En Route” adlı sergi, 20 Ekim 2026’ya kadar Mumbai’deki Chanakya Sanat ve Zanaat Okulu bünyesindeki müzede ziyarete açıktır.