“Up Against It” adlı film, ekonomik ayrıcalıklarla çevrili bir İngiliz blended (karışık) ailenin hikayesini anlatırken, kendisine ait absürt ve inandırıcı olmayan olay örgüsü noktalarıyla izleyiciyi zorluyor. 14 yaşındaki Rose (Eden Hamilton), uzun süredir boşanmış ebeveynlerinin özerk ve bencil davranışları arasında, yetişkin karakterlerin de benzer şekilde yalnızca kendi çıkarlarına yönelik kararlar aldığı bir dünyada hayatta kalmaya çalışıyor. Antonio Banderas’ın canlandırdığı ünlü orkestra şefi Alvaro ile paralegal Saffron’u (Eva Birthistle) oynayan oyuncular, filmin hem komik hem de sarsıcı yanlarını birlikte taşıyor.
Filmi izlerken yaşanan hayal kırıklığının kaynağı, yalnızca karakterlerin ahlaki seçimleri değil; aynı zamanda olay örgüsünün gerçekçilikten uzak, zorlama kurgusal buluntulara dayanması. Ancak işin komik yanı şu ki, bu kusurlar filmi asıl anlamını taşıyan temel doğruya götürüyor: Üvey ebeveynler de birer ebeveyn.
Samimiyetle Maskelenen Kusurlar
Filmin yönetmeni Trudie Styler’ın ikinci kurgu filmi, sahadaki duygusal çatışmalar o kadar gerçekçi bir samimiyetle işleniyor ki, bu tür ilişkilerin getirdiği tartışma ve incinmeler izleyicide tanıdık bir yankı uyandırıyor. Styler aynı zamanda iki belgesel de yönetmiş deneyimli bir isim.
Saffron’un nişesi Kingsley’i (Arinze Kene) ve Alvaro’nun birlikte yaşadığı sevgili Lara’yı (Úrsula Corberó) ilk bakışta yalnızca duygusal bir arka plan unsuru, ortada varlığı belli olmayan karakterler olarak görmek mümkün. Ancak zamanla bu iki karakterin, ebeveynlerin eski eşlerinden “çok daha iyi” ama “çok daha az heyecan verici” oldukları ortaya çıkıyor. Kingsley, Saffron’a karşı son derece sadık ve ateşli bir sevgi taşırken; Alvaro soğuk ve ilgisizdir. Lara ise doğal bir bakım veren, Alvaro’yu Saffron’un asla yapamayacağı biçimde besleyen biri.
Karakterlerin Gerçek Yüzü
Rose, boşanma sonrası ergenlik döneminin klasik bir evresinde: Bir ebeveyni (annesini) severken diğerini (babasını) nefret ediyor. Filmin erken sahnelerinden birinde Saffron ile Kingsley’in nişan partisinde büyük bir skandal çıkarıp hastane acil servise kaldırılıyor. Tüm bir kase margarita içtikten sonra bu duruma düşen Rose’un, 14 yaşında alkol zehirlenmesi geçirmesi, ebeveynlerinin şaşkın tepkisi kültürel farklılıkların, dikkatsiz senaryonun ya da ikisinin birden sonucu olarak okunabiliyor.
Bu sırada yapılan kan taraması, Rose’un çocukluğunda geçtiği nadir lösemi türünün geri döndüğünü ortaya koyuyor. Ebeveynleri bu gerçeği ona hiç anlatmamıştı—filmin içinde tartışmaya değmeyecek kadar çok böyle an var.
Savunma Hamlesi ve Etik Sorular
Filmin temel varsayımı burada ortaya çıkıyor: Rose’un kardeşinin olmaması üzerine, onkolog Dr. Augustus Abara (Forest Whitaker), hayatta kalma şansını artırmak için Alvaro ile Saffron’un başka bir çocuk yapmasını öneriyor. Bebeğin hücre bağışıcısı olabileceği umuduyla sunulan bu “kurtarıcı bebek” fikri, film tarafından etik boyutları düşünülmeden ileri sürülüyor.
Bu çocuğun dokuların bağışcısı olarak dünyaya gelmesine dair bir görüşü ne olur? Ya bebek mükemmel uyumlu çıkmazsa? Bu kadar nüanslı sorular filmin cevap vermeye hazır olmadığı alanlar. Film, tüm samimiyetiyle Rose’u merkezine alırken aslında Saffron ve Alvaro’yu duygusal evreninin odağına yerleştiriyor.
Karakterlerin Gerçek Yüzü
Lara, Saffron’un kendisinden bu mucize hamle için sürrogat annelik yapmasını önerince bir toplantıdan öfkelenerek çıkıyor. Kingsley onu takip edip kendi rahatsızlığını itiraf ediyor: Bedeni risk altında olmasa da, biyolojik ebeveynlik tartışmaları arasında çocuk sahibi olmaya zorlanmak kendisini de rahatsız ediyor. İkisi de Rose’u seviyor ama tıpkı Alvaro ve Saffron gibi bu süreçte unutulmuş ve değersiz sayılmış hissediyor.
Bu ortaklıkla güçlenen ikili, biyolojik ebeveynlerin kendi korkuları ve öfkeleriyle uğraşırken Rose’u desteklemek için harekete geçiyor. Bu duygusal kayma, filme samimi bir olgunluk katıyor.
Son Durum
Bu bağlamda cinsel fantezi ve kısırlık komedisi öğeleri etkisiz kalırken, destek oyuncularının çoğu filmin yıldızlarını oluşturuyor. Richard E. Grant’ın yalnızca bir ikram olarak katıldığı tek istisna dışında—film NHS için yapılabilecek en iyi reklam niteliğinde; Dr. Abara önderliğindeki ve alaycı Dr. Choy’u (Selena Tan) oynayan adanmış destek ekibiyle ailenin yanındalar.
Bu doktor ve hemşirelerin başka hastaları olup olmadığı gösterilmiyor ya da duyurulmuyor. Yönetmen Styler ile senaristler Camille Griffin ve Chloe King, Rose’un tedavisi ve iyileşmesi sürecindeki daha az önemli figürlere dair düşünceli göndermeler yapsa da—kan bağışlarını hastaneler arasında taşıyan kurye tekrarlayan ama sessiz bir karakter olarak karşımıza çıkarken—”bir köyün işi” mesajı ancak filmin sonlarına doğru tam anlamıyla ortaya çıkıyor.
Filmin bu mesajı, ’80’li yılların romantik komedi estetiğiyle çekilmiş olmasıyla da şekilleniyor. Üretken besteci George Fenton’un neşeli müzikleri ve Akademi Ödülü aday Dante Spinotti’nin temiz görüntü yönetimiyle süslenen film, Londra sokakları üzerinde uçuştuğu açılış jeneriğiyle Rob Reiner’in “Working Girl” ya da Dolly Parton/Lily Tomlin/Jane Fonda ikilisinin yıldız olduğu “9 to 5” filmlerinin ünlü açılışlarını çağrıştırıyor.
Filmin cinsel politika yaklaşımı, söz konusu eski yapımlar kadar geniş çaplı; aile ve bağlılık hakkındaki sonuçları da aynı kadar düzenli. Absürt bir film bu—ancak iyi niyetli bir yapım ve destek karakterleri olmadan hiçbir şey. Bu da ister tasarımsal bir tercih olsun, olsun ya olmasın, son derece uygun.
“Up Against It,” 2026 Toronto Uluslararası Film Festivalinde prömiyerini yaptı ve şu anda ABD dağıtımı için görüşme aşamasında.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
