Belgesel filmleri dünyayı saran her türlü uzak ve egzotik coğrafyaya gider. Ancak John Wilson‘ın yeni belgeseli “Betonun Tarihi”nin (“The History of Concrete”) ilginç bölümlerinden birinde, istisnasız Starbucks’a gitmek zorundaydı.
Wilson’ın belgesel yapım biçiminin bu yanı tabii ki HBO’da yayınlanan “John Wilson ile Nasıl Yapılır” (“How To with John Wilson”) dizisini sevenler için çok tanıdık. Film, genellikle kurgulanmış bir gerçeklik hikayesinin beklenen aşamaları etrafında şekillenmeye başlar; ancak burada Wilson’ın bu fikri keşfetmesinin nedeni, bir filmi “Betonun Tarihi” olarak adlandırmanın gerçekten komik olduğunu düşünmesi. Ancak Wilson, insanlar ve yol boyunca bulduğu hikayelere o kadar çok ilgi duyuyor ki, filmin sonunda Ohio’daki en küçük yola, Roma’daki kutsallıktan uzak mumya müzesine ya da Long Island’ın en ucundaki bir rock bara ulaşıyor.
Ya da Teksas’ta tamamen 3D yazıcıyla basılmış betonden yapılmış bir Starbucks’a.
Wilson’ın yapımcıları, bu 3D beton Starbucks’tan birkaç görüntü çekmesi için serbest çalışan biriyle çalıştı; “John Wilson” tarzında—elinde, yerde ve o venti latte’lerin hepsinde göz hizasında. Geriye pürüzsüz görünen bir sürü drone görüntüsü döndüler ki muhtemelen kullanılamaz olmalıydı. Ancak Wilson, bunu beton, modern belgesel yapımındaki klişeler ve AI çağında Hollywood anlatısının rolüyle bağlantılı kullanarak kullandı.
Wilson’ın seslendirme (voiceover) çalışması, aniden alçakgönüllüden soğuk mizaha, oradan samimi bir arayışa dönebiliyor; drone görüntülerini hem verimsiz ama bolca bulunan malzemeler hem de içinde yaşadığımız kapitalist yapının giderek teşvik ettiği bu malzemeler üzerinden inceliyor. İster sıvı çimentuyla birleşmiş agrega olsun, ister Netflix’teki yayın içeriği—insani olanın içinden sıkıştırılıp çıkarılması o kadar kolay ki.
“Orada kötü çocuk tavrım yüzeye çıkıyor,” Wilson, Filmmaker Toolkit Podcast adlı programda bir bölümde şakayla söyledi. Ancak uzun metrajlı filmin ona, “Betonun Tarihi”nin son kurgusunda drone görüntülerine yönelik stilistik eleştirisini ortaya koyma ve belgesellerin kendilerinin rolü ve etkisi üzerine düşünme özgürlüğünü verdiğini ekledi.
“Bunyeli her belgeseli seviyorum—hatta kötü olsa bile, genellikle bir şeyin iyi kötü kurgulanmış bir belgelesi oluyor,” Wilson söyledi. “Ancak drone ağırlıklı birçok şeyin nasıl göründüğünde bir benzerlik var ve bunun dolgu olduğunu anlayabiliyorsunuz. Çok sayıda belgesel, olmuş bir şey hakkında hikaye anlatır ve bunu görsel olarak doldurmak için bazen olayın geçtiği şehrin ya da et paketleme tesisinin dramatik bir görüntüsüne ihtiyacınız olur. Ve ben de buna imagery ile kurulan ilişkinin pek iyi olmadığını düşünüyorum.”
Belgelide film boyunca titizlikle araştırdığı, imagery’ye dair daha sağlıklı bir ilişki muhtemelen tamamen farklı olayların birlikte eşleştirilerek izleyiciye her ikisi hakkında da yeni bir anlayış kazandırmasıdır. Wilson’ın kurguladığı ilk diziden biri, eski New York Belediye Başkanı Eric Adams’ın “The City of Yes” adlı konut girişiminin açıklamasından belgesel görüntüleriyle, Mandala’nın yok edilmesine dair Budist töreni görüntülerinin—her şeyin geçiciliği hakkında derin, meditasyonel ilahilerin eşleştirilmesidir.
“Belli şekillerde şehrin yenilenmesini kutladığınız, tüm bu yeni inşaatın görsel manzarayı zenginleştirdigi bir tören anı ve sanırım ikisi de nihayetinde pozitif törenler olarak konumlandırılıyor. Ancak içinde bir tür rahatsızlık, bir karanlık var,” Wilson söyledi. “Filmin içindeki her şey hakkında karmaşık duygularım var ama bu bana çok bariz bir eşleşme gibi geldi ve akış biçimini gerçekten sevdim.”
Filmin zevklerinden biri de Wilson’ın izleyicisiyle malzemesi arasındaki karmaşık ilişkiyi ve bununla aktif olarak nasıl uğraştığı konusunda o kadar dürüst ve açık olmasıdır. “En çok ilgilendiğim şey, insan ölçeğinde, neredeyse göz hizamızda bir anın yaşayan belgelesi.” Wilson söyledi.
İnsan ölçeğinde filmler düşünmek, Wilson’ın kişisel markası için en mantıklı gelen şey olabilir. İleriye dönük filmler için belki de anlamlı olan tek şey bu olabilir.
“Filminde bunu çok müdahalekâr olmaya çalışıyorum ama eğlence sektöründe bu manzarada bizim ne kadar faydalı olduğumuzla ilgili bir sürü korku var. Eğer drone gibi şeylerle robotik imagery üretiyorsak, belli şekillerde makinelerden pek farklı değiliz. Sanırım biraz daha dikkatli olmalıyız—şeylerin insan tarafından yapıldığı hissini vermeliyiz—çünkü bu hiçbir şeyin kalıcı olmadığı gerçeğine geri döner ve bir belgeselin değerinin bir parçası da, kalitesi ne olursa olsun, orada olanı görsel olarak yakalamasıdır.”
“Betonun Tarihi,” şimdi sinemalarda.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
