Hannah Buechler: Müziğin, Moda ve Deneyimin Renklerini Keşfeden Çok Disiplinli Sanatçı

Los Angeles merkezli çok disiplinli sanatçı ve tasarımcı Hannah Buechler, kendi adını taşıyan stüdyosunda geliştirdiği dokunmatik kolajları ve Libertine giyim markasında üst düzey tasarımcı olarak kazandığı deneyimi bir araya getirerek, izleyicilerine ilham kaynaklarını ve en beğendiği beş projeyi paylaştı. Sanatçı, müziğin, deneyimin, modanın, koleksiyon tutkusunun ve köpeği Stevie’nin hayatına yön verdiğini anlatırken; COVID-19 döneminde başlayan “Cosmos” adlı dev eserden, 2025 Los Angeles yangınlarında doğan “Palisade” eserine kadar kendi yolculuğunu izleyicilerle paylaştı.

Garajdan Stüdyoya Bir Yolculuk

Buechler, 13 yaşındayken annesinin garajında saatlerce elleriyle boyayla uğraşırken, o kadar küçük yaşta da sanatın kendisine ne kadar yakıştığını fark etmişti. “O sırada anladım—ve bugün de bunu hala doğru buluyorum—ki sanat yapmak benim en çok keyif aldığım şeydi,” diyor. Savannah College of Art and Design’dan (SCAD) fiberler bölümünden lisans derecesi alan sanatçı, bugün Los Angeles’ta imzasını taşıyan dokunmatik kolajlarını üretiyor. Sade bir hareketin zengin dokulara nasıl dönüşebileceğini keşfetme konusuna da büyük ilgi gösteriyor.

Bilim insanı bir babanın kızı olan Buechler, kullandığı malzemelerin kökenine, özelliklerine ve olasılıklarına düşünceli bir yaklaşımla bakıyor. Rezinden dantela işine, hatta kendi kumaşlarını üretmesine kadar her şeyi denedi. Moda tutkusu ise çocukluğundan beri sürüyor; 2021’de giyim markası Libertine’in üst düzey tasarımcısı olarak görevi kabul etti. Markada desen, serigrafi ve dijital grafik alanlarında uzmanlaşan sanatçı, bugün 9-5 saatlerini kendi sanatıyla dengelemekten memnuniyetle karşılıyor, ancak gelecekte tam zamanlı bir dönüşüm hayal ediyor. “Her zaman yaratıcı bir kurumsal işimle stüdyo çalışmalarımı sürdürdüm,” diyor. “Kendi başıma eserlerimi satmaya en iyi çabamı gösterdim, ancak bunu tek başına bir kariyer haline getirebileceğime umutluyum.”

Beş İlham Kaynağı

Bu hafta “Friday Five” bölümüne katılan sanatçı, izleyicilerine beş ilham ve beş favori projesini sundu. İlk sırada müzik yer alıyor. Buechler, müziğin çalışmalarının her zaman bir itici güç ve ilham kaynağı olduğunu söylüyor. “Bazen bir parçayı oluştururken bir şarkıyı hissediyorum; renklerde veya desenlerde olabilir ve eserlerime çoğu zaman şarkı adlarını veriyorum,” diyor. Müziğini rastgele karıştırmadığını, albümleri baştan sona dinleyerek sanatçının tarzının ardındaki geçişleri duyabildiğini anlatan sanatçı, damar metalinden rap’e, pop’tan rock’a ve indie müziğe kadar her tarza ilgi duyduğunu belirtiyor. Bugün Electric Light Orchestra ile başlayan gününü, ardından Candlemass ve Ariana Grande’ye geçerek sürdürdü.

İkinci ilham kaynağı deneyimcilik. Sürekli öğrenmeye açılan kapıyı açan bu yaklaşım sayesinde sanatçı kendi kumaşlarını bile üretiyor; bunlardan birine “loom bands” dediği dokulara kadar uzanıyor. Yıllar içinde rezine, dantela ve boyama teknikleriyle denedi. Henüz yayımlamadığı en sevdiği deneysel projelerden biri “Freshman 25” adını taşıyor. SCAD’de birinci sınıf öğrencisiyken çips poşetleri topladığını ve bunları mikrodalgada ısıttığını anlatan sanatçı, yaklaşık 100 mikrodalgada ısıtılmış çips poşetiyle sahip. “Montajı nasıl yapacağımı bilene kadar bunları dünyaya anlatacak değilim,” diyor. “Ancak zihnimin en derininde tamamlamam gereken bir proje olduğunu biliyorum.”

Üçüncü ilham kaynağı moda. Kendi giyinebildiği zamandan beri kıyafetlere tutku besleyen sanatçı, hem annesinin hem babasının modaya verdiği değeri gözleriyle izleyerek büyümüş. “Kendimi tanıyanların şaşırmayacağını biliyorum ki Libertine’in yüzey tasarımcısı olarak son beş yıldır modada çalışıyorum,” diyor. Daha küçükken de belirli koleksiyonlardan ilham aldığını hatırladığını anlatan sanatçı, Chanel’in Karl Lagerfeld dönemi koleksiyonlarını—özellikle 2012 Paris-Bombay ve 2014 Paris-Dallas ön bahar koleksiyonlarını—ve Alexander McQueen’in tiyatro setlerinden kıyafetlere kadar tüm çalışmalarını örnek gösteriyor. Çocukluğunda departman mağazalarındaki renkli kumaşlara, özellikle Chanel’in tweed kumaşlarına duyduğu sevgiyi de paylaşıyor.

Dördüncü ilham kaynağı toplanma tutkusu. Birçok insanın sahip olduğu bu eğilime sanatçı da sahip. Beyaz bir Panasonic VHS televizyonu olan sanatçı, odasının köşelerinde “tape towers” adı verilen yapılar oluşturmayı seviyor. Sigara kutularında renkli kalem, kalem kazıntıları, kalem, boya artıkları ve rezine artıkları gibi farklı malzemeleri saklıyor. Çocukluğunda ilk topladığı şey vinyl oldu; The Beatles’in “Magical Mystery Tour” ve “Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band” albümlerini, The Rolling Stones’ın “Undercover” albümünü hediye olarak aldığında başlayan bu tutku sürüyor. En yeni tutkusu ise Kieselstein-Cord el çantaları; altın ve hayvansal detaylarıyla, örneğin el çantasının tabanındaki krokodil ayaklarıyla öne çıkan niş ve süslü bir marka.

Beşinci ilham kaynağı ise köpeği Stevie. 9 yaşındaki Boston Terrier’ı olan Stevie, sanatçıyla birlikte Savannah’dan Paris’e, San Diego’dan New York’a ve şimdi Los Angeles’a kadar dünyanın dört bir yanını gezdi. Güney Amerika ve Amerika’nın her yerine seyahat eden köpeğin, ısrarcı kişiliğine rağmen en iyi ve en kolay yol arkadaşı olduğunu anlatan sanatçı, hem en garip hem de en tuhaf köpek olduğunu, aynı zamanda inanılmaz zeki ve aptalca olduğunu söylüyor. Malzemeleriyle çalışırken ne anladığını ve neye basabileceğini komik bir şekilde kavrayan köpeğin, yere dökülmüş bir boyayı veya ıslak bir yüzeyi etrafından dolaşırken, loom band eserlerine rahatlıkla yürüyüp oturabildiğini paylaşıyor.

Beş Favori Proje

Buechler, “Cosmos” adlı dev eseriyle yolculuğunun en çarpıcı dönüm noktasını izleyicilerle paylaştı. 2022-2025 yılları arasında kırık mücevherden boncuk, güvenlik iğneleri, cam, boya, rezine ve geri dönüştürülmüş kumaşları bir panel üzerine birleştirdiği eserde dekonstrüksiyon ve yeniden kurulum temaları işleniyor. 63 x 48 inç boyutundaki bu özgür duran eser, duvara monte edilebilir nitelikte.

Sanatçı, bu parçayı COVID-19 döneminde hasta ve karantinada çalışırken başlattığını anlatıyor. O sırada “Euphoria” dizisini hiç izlemediğini, bu yüzden iki sezonu ardışık olarak izlediğini ve odasında boncukla çalışırken bu eserin ne kadar büyük olacağını bilmediğini söylüyor. Dört yıl boyunca süren çalışmalarla eser, küçük bir boncuklu kumaştan sonsuz bir deneyim dolu yapıya dönüştü; rezineye batırılmış kırık bir vazonun parçaları, güvenlik iğneleri arasındaki zincir dokuma ve ağ katmanları arasındaki serbest malzeme gibi deneyimler içeriyor. “Cosmos”u oluşturmak, başkaları için zaman kapsülü parçaları yapma olasılıkları konusunda düşünmesine neden oldu. Atmak istemediği belirli kumaşları, malzemeleri veya mücevherleri olan biri hayal ettiğini belirtiyor. Her gün bu esere bakıp ona eklemeler yapmayı düşündüğünü, daha çok bakarken şekillerin oluşmaya başladığını ve bunun üzerinden gidip daha temsilci bir şeyler yaratmak istediğini anlatıyor.

İkinci proje “Palisade”, 2025 Los Angeles yangınları sırasında evde hırpalanıp kalmaktan doğdu. Etrafındaki felaketlerle başa çıkmak için bir şeyler yaratması gerekiyordu. Kompozisyon, yangınların başladığı gün evine gidişinden ilham aldı; Getty’nin altında dağlardan yükselen alevleri izlediği o an. San Diego’da büyümüş olan sanatçı, yangınlar sırasında tahliye edilmeleri gereken anları asla unutamayacağını söylüyor. Eukaliptüs ağaçlarıyla dolu bir kasabada büyümüş olan sanatçı, her zaman bir tehdit oluşturan bu ağaçları hatırlıyor. Gri-siyah, yoğun gökyüzünü, yangına ne kadar yakınsanız sarı ve turuncu tonlarıyla hafifçe belirginleşebilen gökyüzünü anlatan sanatçı, Palisade ile siyahı, grileri ve beyazı vurgulamak istedi. Sağ alt köşede küçük bir anı sembolize eden parlak, çarpıcı tonları ekleyerek yangından önceki ve sonraki dramatik renk değişimini yansıttı.

O sırada sanatçı ve partneri, Santa Monica Dağları’nın tabanında yaşadıklarına rağmen Los Angeles’ta kalmaya karar vermişti. Eserlerini nasıl çıkaracakları konusunda kafalarını ovuşturuyorlardı; partneri Billy Idol gibi rock müzisyenleri için özel kıyafetler yapan bir moda tasarımcısı. Ailelerinin, part veremedikleri bazı şeyleri taşımaya yardım etmek için yukarı çıkacaklarını teklif etti. Cosmos gibi henüz tamamlanmamış daha büyük parçalarını geride bırakmayı düşündüğünde kalmaya karar verdi. Kalmak, Palisade’i oluşturma fırsatını verdi; bir anıyı sembolize eden bir şey yaratmak.

Üçüncü proje “Alaska”, birçok zorluk getirdi; ancak sonuç umduğundan daha iyiydi. Sanatçıya, kumaş tabanında basılı olan balığı avlayan kocasını yakaladığını anlatan bir kadın tarafından görev verildi. Japon Gyotaku tekniği, balığı satmadan veya yemeden önce avın tam ve canlı bir kaydını oluşturmanızı sağlar. Bu projeyi ailesiyle Alaska’ya bir uçuculuk gezisine çıkarken üstlendiğini anlatan sanatçı, bu seyahatte uçuculukla boncukluluk arasındaki bağlantıları gerçekten görmeye başladığını söylüyor. Sadece kullandığı malzemeler değil—uçuculuk ipi, yemler ve uçuculuk böcekleri—boncukluluk ve uçuculuk her ikisi de çok sabırlı süreçler.

Görevi tamamlamak 11 ay sürdü. Çerçeve haline getirildiğinde, kumaşın arka tarafındaki kapsamlı boncukluluğu göstermek istedi; bu yüzden çerçevenin etrafında deliklerle lazer kesilmiş bir pleksiglas parçası ekledi. Bu ona kumaşı çerçevenin tabanına dikmek için uçuculuk ipi kullanma imkanı verdi. İpi sabitlemek için kumaşı yerinde tutmak üzere uçuculuk yemleri/boncalar ekledi. Bu projeyi tamamladığında, başka insanlara yönelik zaman kapsülü parçaları yapma olasılıkları konusunda düşünmeye başladı.

Beşinci proje “Wild Like the West Texas Winds”, birçok açıdan sanatçıya kompozisyon ve süreçlerinde daha ifadekar ve temsilci olmanın bir yolu olarak boyamayı hatırlatıyor. Loom band eserlerinde rengi, çizgiyi ve dokuyu kendisine bırakma eğiliminde olan sanatçı, boyamaları gradientlere, çizgili, kamuflaj ve hayvansal desenler gibi tekrarlayan desenlere, flora ve fauna konularına yansıma anı veriyor. Bu parçayı 2019’da tamamlasa da, üzerinde çalışmak zorunda kaldığı için hâlâ en sevdiği boyamalardan biri olmaya devam ediyor. “WLTWTW” adının, babasının kendisini tarif etmek için sık sık kullandığı birçok sözünden birinden geldiğini anlatan sanatçı, bu parçayı boyadığında babasının bir bakım evine kabul edildiğini söylüyor. Her gün işe giderdi, babasını ziyaret eder, eve boyamak için dönerdi; bu parça eve dönünce takılıp kaldığı bir eseriydi.

Bu özel parçaya benzer boyamalar oluşturmaya çalıştı, ancak bunlar her zaman çok kaotik oluyordu. WLTWTW, birçok açıdan ona her zaman özel olmaya devam edecek.

Deneyimin Ardındaki Felsefe

Buechler’in eserlerinde belirgin olan yaklaşım, malzemenin kendisiyle aynı zamanda onun hikayesini de anlatması. K