Lucas’ın Anlatı Sanatı Müzesi Los Angeles’ta Açıldı: Yıldız Savaşları’nın Kurucusundan Bir Hikâye

Müze, ziyaretçilere neye önce bakacaklarını ya da eserlerin nerede asılı olduğunu söyleyen bir rehber sunmuyor. Kahlo’nun kendi portresiyle Batman kostümü yan yana, Rockwell’in “Herkesin Yaşadığı Sorun” eseriyle Banksy’nin ölümcül bir aslanı aynı duvarda buluşturulan bu yaklaşım, kurucunun klasik hiyerarşileri yıkmaya yönelik vizyonundan yansıyor. Bates, müzenin yönetici kurucusu olan Tracey Bates, hedefin “etrafındaki herkesi şaşırtıp mutlu etmek” olduğunu söylüyor.

On Beş Yıllık Bir Yolculuk

Müzenin açılışına giden yol, eserler kadar uzun bir hikâye taşıyor. Lucas, en az 2010 yılından bu yana projenin evini San Francisco’da, Presidio Trust tarafından yönetilen ve Golden Gate Köprüsü’ne yakın bir arazide arıyordu. Kurum, Lucas’ın önerisini 2014 Şubatında reddetti. Lucas ve eşi Mellody Hobson, ardından Chicago‘ya yöneldi; ancak Rahm Emanuel döneminin belediye başkanı önderliğindeki bu çaba, 2016 Haziranında dağıldı. O sırada Los Angeles‘ın belediye başkanı Eric Garcetti de Lucas’ı ikna etmeye çalıştı ve şehir, müzenin Exposition Park’taki bir otopark şeridi üzerine inşa edilmesini içeren bir anlaşmayı 2017 Ocak ayında imzaladı.

Bu anlaşmadan sonra müzenin kapılarını açana kadar dokuz yıl daha geçti. Taschen’in Piccolo baskısında yer alan ifadelerinde Lucas, “Farklıların ne düşüneceğini pek umursamadan, beni hareketlendiren sanat eserleri aldım. Bana sanat, maliyet ya da ünlü olmakla ilgisi olmayan kişisel bir deneyimdir” diyor. Bu yüzden satın aldığı hiçbir eseri satmadı; koleksiyonu Japon manga’dan Frank Frazetta, Georges Méliès, Dorothea Lange ve pek çok sanatçıya kadar uzanıyor.

“Sorunun bir kısmı benim muhalif biri olmam. İnsanların yapabileceğini düşündüğü şeyleri yapmayı sevmezim. Bu proje neredeyse irademizi kırdı, ama bu işi yapmaya topladığımız harika insanlar büyük bir avantaj sağladı. Bürokrasisiyle ve ters düşünen insanlarla hâlâ uğraştık, ama tüm bunların arasından bir yol bulduk. Bu yüzden bu, bizim için büyük bir kutlama, çünkü buraya gelmek o kadar uzun sürdü.”

George Lucas, müzenin Eylül başında düzenlenen basın toplantısında

Lucas, bu muhalif tutarını müzenin en çarpıcı sergilerinden birinde de uyguladı. Kahlo’nun portresiyle Batman’in aynı duvarda asılı bırakılması, asla planın bir parçasıydı. “George’dan gelen vizyon, klasik hiyerarşileri daha da yıkılmaya devam etmekti,” diyor Bates. “Amacımız, etrafındaki herkesin kendi yolunu, kendi yolculuğunu bulabileceği şekilde onları şaşırtıp mutlu etmek.”

Kurulumadan Sonra Keşfe Davet

Müze, ziyaretçilere David Hockney’in nerede olduğunu ya da Norman Rockwell’in “Herkesin Yaşadığı Sorun” eserinin hangi galeride asılı olduğunu söyleyen bir broşür sunmuyor. Bu rehbersizlik, Bates’in açılış konuşmasında tanımladığı “ilham kıvılcımını” çektirmek için tasarlanmış bir keşif daveti olarak görülüyor.

30’dan fazla galerinin çoğu aşk, topluluk, tarih ve oyun gibi temalar etrafında gevşek biçimde düzenleniyor. Bazı koleksiyonlar belirli sanatçılara—örneğin N.C. Wyeth ve Maxfield Parrish—odaklanırken, diğerleri manga, komikler ve görsel hikâyeler gibi belirli bir medyayı sergiliyor. Geriye kalan alan ise tamamen ziyaretçiye bırakılmış durumda.

“Eşyayı sözde çok düzenli yaparsan, bir hikâyeyi dayatmış oluyorsun. Dayatırsan bazı insanlar bunu benimsemekten çekinebilir. Ama öte yandan, çok özgür akışlı olursan, o da düzenlenmemiş bir uyuşturucu turlarına benzer bir hale gelir.”

Deepak Sarma, Case Western Reserve Üniversitesi din çalışmalarları akademisyeni

Lucas’ın müzesi, bu rehbersiz yaklaşımı benimseyen Los Angeles’taki ilk kurum değil. Los Angeles County Museum of Art’ın yeni David Geffen Galerileri, takip edilecek belirli bir yol olmadan coğrafyaya göre düzenlenmiş benzer bir yapıya sahip. Şehirde ve ülkede bu tür kuratörlük ya da kuratörsüz deneyimler de denenmiş durumda.

“Bu genel yaklaşım, izleyiciye esere daha iyi bir şekilde katılma fırsatı tanır. Bazen didaktik yöntemler sizi zihinsel olarak kesinlikle doğru bir yola sürükleyebilir ve bunun çoğu sanatçıdan gelir. Ama insan doğasının içinde doğal olan bu belirli bir merak düzeyi var ve onu keşfetmek istiyoruz.”

Alan Bacon, Butter Fine Art Fairs kurucularından

Bacon’ın eşi ve ortakları Mali Bacon ise “Gerçekten sadece sanat eserleriyle baş başa kalıyorsunuz” diyor. “Sanatın yaşına, sanatçının yaşına ve ona konulan değere ikna edilemezsiniz.”

Yıldız Savaşları Eğlenceyi Dönüştürdü

Smithsonian’ın Ulusal Hava ve Uzay Müzesi’nde uzay uçuşlarının sosyal ve kültürel tarihini yöneten koleksiyon kurucusu Margaret Weitekamp’a göre, Yıldız Savaşları uzay kurgu türünü yeniden canlandırdı. Lisanslı oyuncakların ve anıtların nasıl yaratıldığı ve pazarlandığı değişti; ayrıca oyuncakları koleksiyon nesnesi olarak konsepti öncülük etti.

Müzenin bazı bölgeleri, diğer sergilere göre daha fazla niyet taşıyor. Diğer çoğu sergide sanat eserinin beyaz duvarlara asılı olduğu yerlerle karşılaştırıldığında, Yıldız Savaşları filmlerinden araçlar, Linkof’nun “Star Wars dünyasının bir parçası olduklarını gerçekten vurguladığı” bir yaklaşım için boyanmış uzaylı manzaraları önüne yerleştirilmiş durumda.

Dördüncü katta, asansörlerin hemen yanında bulunan Rockwell galerisinde, eserlerin yalnızca Rockwell’in ustalık düzeyini değil, aynı zamanda daha sonraki sanatçıların bir eseri farklı bir mercekle yeniden hayal ederek nasıl yeniden yorumladığını da göstermek için düzenlenmiş parçalar yer alıyor.

“Birbirine benzer bir anlatıdan gelen görüntüleri yan yana koyduğunuzda, örneğin Rockwell ile, insanları bu farklılıklar hakkında konuşmaya zorluyorsunuz.”

Deepak Sarma

Bu en belirgin biçimde Rockwell alanındaki üç eserin konumlandırmasında görülüyor. İlk ikisi Rockwell’in 1958 tarihli “Kaçan” (The Runaway) eserinin sürümleri; biri kağıda grafit ile yapılan taslak, diğeri son yağlı boya tablo. Üçüncüsü Richard Williams’a ait ve 2014-15 yıllarında yapılmış olan “Polis Departmanının Askerileştirilmesi—Ölümcül Kuvvet” adlı eseri, bir polis memurunun küçük bir çocukla konuştuğu sahneye farklı bir bakış açısı getiriyor.

Kampüsün Kendisi Bir Hikâye

Lucas’ın koleksiyonunun kendine has bir özelliği var: “Kendine ait bir anlatı sanatı parçası” niteliği taşıyor. Birçok sergide sanat eserinin boş beyaz duvarlara asılı olduğu yerlerle farklı olarak, Yıldız Savaşları filmlerinden araçlar, uzaylı manzaralarının boyanmış arka planlarına karşı öne çıkıyor.

“Bu alanın tamamı boyunca bir ipucu, izleyicilere bir eserin içine konulan detayı ve özeni incelemelerini teşvik ediyor. İzleyiciler Maurice Sendak’ın ‘Vahşi Şeyler Var’ kitabının sayfalarındaki el işlerini yakından inceleyebilir ya da Peanuts komiklerinin kenar notlarını okuyabilir.”

Ryan Linkof, müzenin üst kuratörü ve film programları başkanı

Linkof, notlarla işaretlenmiş komikler hakkında şunu açıklıyor: “Bu çizimler belirli bir sanatçının eliyle yapıldı, ama aynı zamanda daha büyük bir editoryal sürecin bir parçasıydı, burada insanlar katkıda bulundu. Belirli bir hikâyeyi anlatması gerekiyordu, belirli noktalarda vurması gerekiyordu ve çoğu zaman belirli bir boyutta olması gerekiyordu. Böylece sanatçının bu görüntüyü dünya çapında yaymak için belirli kısıtlamalar içinde nasıl çalıştığını görebilirsiniz.”

Kampüsün tamamında bir bağlayıcı tema, Lucas’