Londra’nın tasarım dünyasının en büyük haftası olan London Design Festival, Pazar günü bir haftalık ürün lansmanları, sergiler ve kurulumlarla sona erdi. Festival boyunca öne çıkan eğilim, üretimin arta kalan malzemelerini yeniden değerlendiren tasarımcıların varlığıydı; söz konusu parçalar aksi halde çöpe gidecek atıklar olarak kalmaktaydı. Tasarımcılar bu malzemeleri ya maliyetleri düşürmek, kaynakları korumak ya da yalnızca görsel bir denebi olarak kullanmak amacıyla işe aldılar. Festival boyunca gözlemlenen bu yaklaşımı benimseyen tasarımcılardan yedi örnek, Londra’nın ana tasarım haftasında dikkat çekti.
Üretim Artıklarını Yeniden Değerlendiren Tasarımcılar
Festival boyunca bir trend dikkat çekti: tasarımcıların üretimden artan malzemeleri kullanması. Bu malzemeler ya maliyet düşürme çabası, kaynak koruma amacı ya da yalnızca görsel bir denebi olarak işe alındı. İşte Londra’nın ana tasarım haftasında gözlemlenen bu tekniği benimseyen tasarımcılardan yedi örnek.
Dagwood Sandalyesi
Londra’nın sayısız yükselen yeteneğinden biri olan Lewis Duckworth, Dagwood sandalyesini mobilya üretiminden artan ahşap uç parçalarından hazırladı. Bu parçalar çoğu zaman yeniden kullanılacak kadar dar ya da kısa olmadığı için normalde çöpe gidecek atıklar olarak kalıyordu. Duckworth, sandalyeyi iki ahşap yüz arasında yerleştirilen tek bir laminasyon tahtasından oluşturdu. Tasarımcı, artıkları bu ahşap parçalar arasında yerleştirerek “görsel olarak kalın görünürken hafif ve yapısal açıdan yeterli bir biçim” yarattığını anlattı.
“Bu proje, ‘kullanılamaz’ olarak nitelendirilen bu unsurları daha büyük ve bütünlüklü bir malzeme sistemine entegre ederek yeniden değerlendirmenin yollarını keşfediyor. Bu parçalar bir endüstriyel yan ürün olarak başladıkları için, onları standartlaştırılmış bir biçimde yeniden işlemek en uygun yaklaşım olarak görüldü.”
Lewis Duckworth
Duckworth’nın Dagwood sandalyesi, 2026 Wood Ödülü’ne aday gösterilen 34 tasarımdan oluşan kısa listeye giren binalar, mobilya ve nesneler arasında yer alıyor. Bu tasarımların bir bölümü, LDF sırasında düzenlenen Material Matters sergisinde sergilendi.
Second Song
Second Song, Brighton merkezli tasarım stüdyosu Spared’e ait kuş biçimli koleksiyonluk nesnelerden oluşan bir seçki. Stüdyo, kendi çeşitli çalışmalarından üretilen atıkları mobilya ve ürünler haline getirmesiyle tanınıyor; örneğin Londra’nın Tate Modern müzesindeki Corner kafesi için geliştirilen eski kahve tanelerinden üretilmiş masalar da bu yaklaşımın bir ürünü.
Kömürsüz mineral bağlayıcı kullanılarak dökülen bu koleksiyonluk kuşlar, kabuk ve taş gibi malzemelerden, atölye testere tozundan ve endüstriyel mutfaklarda kullanılan plastik kesme tahtalarının yüzeyinden elde edilen ince kazıntılara kadar değişen artıklardan hazırlandı. Second Song, Material Matters sergisinde sergilenen projeler arasında yer aldı.
Merdiven Altı Malzemelerden Yapılan Tasarımlar
Tissue kutusu, yıllardır yükselen tasarımcılar olarak çeşitli işlerde çalışırken topladıkları artık malzemeleri kullanarak hazırlanan özel parçalardan oluşan Out of Worky sergisinin bir parçasıydı. Tom Golland, ceviz ve beyaz meşe artıklarını birleştirdi ve iki çinko kaplı çelik vida ile birbirine bağlanan alışılmadık derecede yüksek bir merdiven altı dağıtıcı oluşturdu. Sergi, Marley Wellings, Jake Robertson, Kieran Slater ve Milo Tonry-Brown tarafından kurulan The Worky topluluğu tarafından sunuldu.
“Bu tasarımları bu şekilde tasarlayarak, her parçayı birbiriyle eşleştirmeye ve sandalye biçimine benzemeye çalışmak için zaman geçirdim. Bu parçanın az sayıda işlemle üretilmesi beni mutlu etti ve zaman, bunların bir sandalye olarak işlev görebilmesi için nasıl çözümleneceği üzerine harcanmış oldu.”
Oscar Warman
Warman’ın sandalyesi, Aram Gallery’de düzenlenen Design Everything’in With Limitations sergisinin bir parçası olarak sergilendi.
Malzemeleri Birleştiren Işıklar
Fused, yükselen tasarımcılar Audra Grays ve Maxim Lester tarafından üretilen birkaç lambadan biri. Tasarımcılar, kendi çalışmalarından gelen farklı malzeme artıklarını gerçekten de birleştirerek aydınlatma ürünleri oluşturdu. Lester, Instagram’da Grays’ın dekoratif cam deneylerini gördükten sonra, tasarımcılar cam artıklarını Lester’ın atölyesinde bulunan atık metal ve elektrik kutularıyla birleştirdi. Aydınlatma için eski lambalardan sökülen LED şeritler kullanıldı.
Rectilinear duvar lambaları Aram Gallery’de sergilendi; ancak çiftin LDF sırasında sergilendiği artıklardan üretilen tek parça bu değil. Çift, ayrıca Clink Street Ceramics’in Kiln Shift sergisinin bir parçası olarak kalın bir masa lambası da sundu.
Kayalıkta Kurtarılan Taşlardan Sandalye
Cologne merkezli tasarımcı Carsten in der Elst, mobilya parçaları hazırlarken son altı yıldır “endüstriyel yan ürün malzemenin tüm potansiyelini” kullanıyor. Portföyünün merkezinde yer alan Graywacke OffCut serisi, Almanya’nın batısındaki Lindlar’daki bir ocağından kurtarılan ham taş kütlelerinden üretilen monolitik masalar ve sandalyelerden oluşuyor.
Bu antik görünümlü sandalyelerden biri, Shoreditch’teki Christopher Farr showroom’da Progressive Permanence sergisinin bir parçası olarak sergilendi.
Atık Malzemeden Kılık Değiştirme
Yükselen tasarımcı Duy Huynh, With Limitations sergisinin diğer bir katılımcısıydı. Huynh, son derece gösterisinde kullandığı stand için hazırladığı parçaları kurtardığı ahşaptan bir kılık değiştirme üretti. Her ahşap parçasının boyutu, önceki birleştirmelerin kesildiği yerler tarafından belirlendi.
“Bu parça geleneksel bir kılık değiştiriciden biraz daha küçük, ancak buradan geldiğini kabul etmeyi korumak istedim. Bu, malzemelerimizi doğru şekilde ele alırsak bizi uzun süre hizmet edebilecekleri fikrini göstermek istediğim bir şey.”
Duy Huynh
London Design Festival 2026, şehrin çeşitli noktalarında 12-20 Eylül tarihleri arasında gerçekleşti. Dünyanın çeşitli bölgelerindeki mimari ve tasarım etkinlikleri için daha fazla bilgi için Dezeen Events Guide’a bakılabilir.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
