Nengi Omuku: Resimleriyle Utopya Hayalleri Görüntüsüne
Nengi Omuku, 2026. de Young Müzesi, San Francisco’nun izniyle.
Yıllardır, sanatçı eserlerinin henüz gerçekleşmemiş bir dünyanın umut dolu yansımaları olduğuna, kişisel ütopyalarının olduğuna inanıyordu. “Geleceği hayal ettiğimi düşünüyordum,” diye yakın zamanda stüdyosundan yaptığı video görüşmesinde belirtti.
Londra ve Lagos arasında zamanını bölen sanatçı, geleneksel, sömürge öncesi Yoruba tekstili olan sanyan üzerine canlı, renkli yağlı boya resimler yapıyor. Sanatçı, son on yılda, doğal bir dünyada soyut figürleri tasvir eden etkileyici sahneleriyle sanat dünyasında yükselişe geçti. Bu görkemli yapılar, uluslararası huzursuzlukların ardından uzlaşma, topluluk buluşmaları ve doğal güzellik anlarını öneriyor.
Omuku, bitirilmiş eserlerin ahşap çıtalara asılı, havada hareket eden bayraklar gibi duran sanyan şeritlerine resim yapıyor. Çalışmaları, The Armory Show ve 1-54 Contemporary African Art Fair‘de sergilendi ve New York’taki Kasmin galerisinde (2024) ve Birleşik Krallık’taki Hastings Contemporary ve Arnolfini’de (2023–24) kişisel sergiler düzenlendi. 2025 yılında, Nijerya’nın Benin Şehri’ndeki Museum of West African Art‘ın ilk Sanat Konseyi’ne katıldı.
Nengi Omuku, The Symphony, 2023. sanatçının izniyle.
Son zamanlarda, Omuku eserlerine farklı bir anlam yüklemeye başladı. Bu yazın başında, San Francisco’daki galerisinde “The Gathering” adlı kişisel sergisini açtı—ABD’deki ilk müze sergisi. Natasha Becker tarafından küratörlüğünü yaptığı ve 14 Mayıs 2028’e kadar açık olan bu sergi, son altı yılda oluşturulan sekiz yağlı boya resimden oluşuyor. Omuku’nun eserleri, müzenin Afrika sanat galerisinde, farklı nesiller arasındaki etkileşimlere odaklanan devam eden bir sergi dizisi kapsamında sergileniyor.
Omuku’nun çalışmaları, 19. yüzyıldan kalma Obamba halkının koruyucu relik heykelleri, tarihsel olarak kralların giydiği Asante Kente kumaşları ve tören maskeleri ve kostümleriyle birlikte sergileniyor. Omuku için kendi eserlerini yüzyıllık sanat eserleri ve objelerle yan yana görmek çok şey ifade ediyor.
“Mekanda tarihi heykelleri görmek, bilinçaltımda aktarılan bir tür atasal bilgi gibi hissettirdi,” dedi Omuku. “Bu bilginin farkında olmadığım bir hatırlama biçimi gibiydi.”
Sanatçı, tepkisinden şaşkına döndü. “Eserlerimin bu sergide yer almasıyla birlikte, eserlerimi atasal hafızanın bir parçası olarak görmeye başladım,” dedi. “Hafıza kavramıyla yüzleşmek, benim için bir yandan korkutucu ama aynı zamanda çok gerçekti. Odaya girdiğimde, Natasha [Becker] tarafından düzenlenmiş bir tür sohbet vardı ve eserlerin birbirini bulması amaçlanmıştı.”
Son yıllarda, küresel huzursuzluk döneminde, eserlerinin dünyadaki anlamını anlamakta zorlanıyordu. Resimleri, sanatçının kendini rahatlatabileceği ve güzellik bulabileceği bir yer olarak doğayı ön plana çıkarıyor. Sanatçının annesinin çiçekçi ve bahçıvanlık çalışmalarından ilham alan bitkiler, figürlerin genellikle dwarfed edildiği resimlerde önemli bir rol oynuyor.
“Uzun zamandır, kendime şu soruyu sordum: Ben, günümüzde Afrikalı bir kadın olarak, neden bu şekilde çalışıyorum ve çiçekler resmetmekteyim? Daha tartışılması gereken pek çok şey olduğunu hissediyordum,” dedi. “Şimdi eserlerime farklı bir bakış açısıyla yaklaşıyorum. Hala doğaya dönük olsa da, kendi bilinçli deneyimimin ötesine geçtiğini biliyorum.”
Sanatçının malzeme tercihleri de değişen kavramsal çerçevesiyle birlikte gelişiyor. Sergideki daha yeni çalışmalardan bazıları, sanatçı tarafından Orta Kuşak’taki dokumacılardan sipariş edilen yeni dokunmuş sanyan kumaşlarından yapıldı. Daha önce, sanatçı neredeyse tamamen eski elbiselerden ve diğer giysilerden elde edilen vintage sanyandan yararlanıyordu. Bu değişim, sanatçının resimlerini beden ölçeğinin sınırlarının ötesine taşımasına olanak tanıdı.
Sergideki en büyük resim olan New Haven (2025), yeni sanyan üzerine yapılmış ve bu çalışma, “daha da ileriye gidip resim yoluyla daha fazla hayal kurmaya başladım” diyen sanatçı için yeni bir alan anlamına geliyor. Kompozisyonda, çok renkli bir gökyüzü, genişleyen bir manzaranın üzerinde yükseliyor. Bitkiler figürlerin üzerine uzanıyor ve etrafta sarı yakıt bidonları bulunuyor. Bu resim, Lagos’ta yakıt kıtlığı dönemlerinde insanların kuyrukta beklediği gazete fotoğraflarından oluşan bir kolajdan ilham almıştır. “Bu tuhaf yere giren ve arkalarında sıkıntılarını bırakan bu insanların bulunduğu bir manzara yaratmak istedim,” dedi Omuku. “Aynı zamanda gerçek dışı ve bir rüya gibi.”
Nengi Omuku, New Haven, 2025. sanatçının izniyle.
Omuku’nun eserleri bazen, çağdaş Lagos sahnelerini umut verici şekillerde yeniden yorumluyor. Sanatçı, bu hayal dünyasına daha fazla girmeye istekli olduğunu belirtiyor. Yakın zamanda, pointillist olarak tanımladığı bir yaklaşımla, parlak, katmanlı renkleri benimsemiştir. Süreci meditasyon niteliğindedir. “Bir sanatçı olarak, öncelikle kendime ve zihnimin sağlığına odaklanmam gerekiyor ki bu, eserimin gerçekten etkili olabilsin ve insanların ifade etmeye çalıştığım şeyleri hissedebilsin,” dedi.
Sanatçının uygulamalarının önemli bir kısmı stüdyo dışında, topluluk oluşturma faaliyetlerinde gerçekleşiyor. 2019’da, Nijeryalıların ruh sağlığını destekleyen bir hayır kurumu olan The Art of Healing’i kurdu.
“Yoğun bakım psikiyatri bölümlerindeki hastanelerde sanat eserleri sergiliyoruz ve her ay terapi amaçlı atölye çalışmaları düzenliyoruz,” diye açıkladı sanatçı. “Resimlerimin dünyayı iyileştirme göreviyle yüklenmesi, bu sorunu çözdü ve resimlerimin kendi başına var olmasına ve istediği gibi ortaya çıkmasına olanak tanıdı.”
Şimdi, sanatçı yaklaşmakta olan iki ABD müze sergisine hazırlanıyor: Savannah, Georgia’daki SCAD Museum of Art‘da figüratif eserlerden oluşan “There We Sat Down” sergisi ve tamamen manzara temalı bir sergi.
Geçmişte yaptığı figüratif eserlere dönen bir sergi ve şimdi resmettiği hayal dünyalarına odaklanan bir sergiyle, Omuku, aynı anda kültürel hafızayı onurlandırırken yenilik yapma yeteneğini test ediyor.
Artsy’ye hoş geldiniz: Dünyanın en büyük çevrimiçi sanat pazar yeri. Artsy için Daniel Dorsa tarafından çekilen fotoğraf.
Artsy’ye hoş geldiniz: Zevkinize uygun kişiselleştirilmiş öneriler alın. Artsy için Luke Stettner tarafından çekilen fotoğraf.
Artsy’ye hoş geldiniz: Sevdiğiniz sanat eserlerini keşfedin ve satın alın. Artsy için Luke Stettner tarafından çekilen fotoğraf.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
