Bu eserin var olmaması gerekiyor. Hatta var olmasına bile imkan yok gibi. Bayeux tapestrisi, sanatın hiçbir normuna uymuyor: yaratıcıları ne düzgün portreler yapabiliyorlar, ne de derinlikli resimler, manzaralar veya bizlerin “zamansız başyapıtlar” dediğimiz şeylerdeki sofistike teknikleri kullanabiliyorlardı. Kiliseyi tasvir ederken bile, ne olduğunu yazmak zorundaydılar: Ecclesia. Ancak bu sanatçılar – ya da belki de tek bir kadın sanatçıydı – o kadar hayranlık uyandıran, görsel olarak o kadar zengin, korkunç ve komik bir eser yarattılar ki, resim veya oyma teknikleriyle yaratılan neredeyse her şeyin önüne geçiyor.
Ve şimdi işte karşınızda, gözlerimin önünde, camdan koruma bariyerinin arkasında olmasına rağmen dokunabilecek kadar yakın. British Museum’daki bu eserin sergilenme şekli mükemmel. Eser, bir galerinin uzunluğu boyunca yerleştirilmiş ve etrafında arkeolojik öğeler, alıntılar ve bilgilendirici ekranlar bulunuyor. Daha sonra, russet, yeşil ve sarı renklerin hakim olduğu bir manzarayla karşılaşılıyor ve buradan itibaren hikaye sağa doğru takip ediliyor. Etrafındaki karanlıkta vurgulanmış bu ışıklandırma, Bayeux tapestrisini adeta canlandırıyor. Tek eleştirim, o kadar da uygun olmayan, eterik müzik eşliğidir; belki de burada davullar, olifantlar veya troubadourlar çalmalıydı.
Yalnızca ayrılan 40 dakikanın altında bir sürede bile bu eserin keyfini çıkarabildim, ancak daha fazlasını görmek isterdim. Bu eser hızlı tüketilen bir sanat: sürekli hareket halinde. Aslında, tam da bu özelliğiyle sizi içine çekiyor. Kalbiniz, hem bir korku hem de kader hissiyle çarpıyor. Bu, sanatta verilen en büyük savaşın ta kendisi.
Bu esere rekabet edebilecek birçok şey var. Sanatçılar, binlerce yıldır savaşları tasvir etmişler: Trajan sütunundan Picasso’nun Guernica’sına kadar, genellikle umutsuz bir kaos ortamında. Bu nedenle, Bayeux tapestrisini diğerlerinden ayıran ve dramatik gücünün anahtarı olan şey, tasvir ettiği savaşın açık ve kesin sonuçlara sahip olmasıdır.
1066 yılının 14 Ekim’inde, yeni tahta çıkan Anglo-Sakson İngiltere Kralı Harold, ordusuyla birlikte Hastings yakınlarında Normanlar tarafından getirilen güçlerle karşılaştı. Aynı günün sonunda, Harold ve beraberindeki askerler ve soylular hayatını kaybetti ve Normanlar İngiltere’yi fethederek ülkeyi yönetmeye başladı. Bu savaş bir ulusu değiştirdi ve William, daha sonraki dönemlerde Fatih Sultan Mehmet, Napolyon ve Hitler gibi diğerlerinin başarısız olacağı bu çapta bir fethin öncüsü oldu.
Bu nedenle, açık bir sonuca sahip büyük bir savaş söz konusudur. British Museum’daki sergiyi gezerken, bir hizmetçinin sohbete kulak verdiğini veya Harold’ın av köpeğinin ayakları ıslanmaması için bir gemiye taşındığını gibi güzel detaylara hayran kalıyorsunuz ve bu hikaye, büyük savaşa doğru artan bir heyecanla ilerliyor.
Sonunda, cehennem kapıları açıldığında, Norman süvarileri o kadar güçlü bir saldırı düzenliyor ki, atların ayak seslerini duyar gibisiniz. Norman okçuları, sürekli olarak ok yağdırıyor ve bu oklar doğrudan Sakson askerlerinin vücuduna saplanıyor. Aynı zamanda, Sakson askerleri de hauberks zırhlarının arkasından mücadele ediyor ve hem saldırıyorlar hem de savunuyorlar. William’ın bir an için savaşı kaybetmeye başladığı an bile var: Norman atları devriliyor, şövalyeler yere düşüyor.
Tam da bu tür sahnelerde, Bayeux tapestrisi, orta çağ sanatının beklentilerinin ötesine geçiyor. Norman süvarilerinin başarısız olduğu an, aynı anda gerçekçi ve kabus gibi bir atmosfer yaratıyor. Bir at tamamen devrilmiş durumda, yüzü yere dönük, arka bacakları yukarıda. Başka bir at ise, şövalyesi öne doğru kayarak düşüyor ve zırhlı vücudu aniden savunmasız hale geliyor.
Eserin ilerleyen bölümlerinde, sizi hem ileriye doğru itiyor hem de marjinal dünyalara çekiyor: tuhaf yaratıklar, mitler ve efsaneler sürekli olarak hikayenin akışını keserek dikkatini dağıtıyor. Kuşların kanatları, hieratik figürleri ve diğer tuhaf yaratıklar, daha büyük ve daha cesur bir şekilde tasvir edilmiş durumda ve onları görmezden gelmek neredeyse imkansız.
Bu yaratıkların düzenli bir yapıya sahip olduğunu düşünmüştüm: üst kısım daha düzenli ve yüce, Halley kuyru yıldızı gibi bir roket gibi hızla geçiyor; alt kısımda ise dünyevi ve günahkar figürler bulunuyor. Ancak sonra, tepede çıplak kadın kentaurlarla karşılaşıyorsunuz ve hepsi kollarını açarak “İşte karşınızda!” dercesine bakıyorlar. Bu nedenle, her şeyin bir mantığı var gibi görünüyor.
Bir marjinal alanın en güzel yanı, onu kırabilmenizdir. William’ın gemileri Kanal boyunca ilerlerken, dolgun yelkenleri rüzgarla şişerek renkli bir görüntü oluşturuyor ve bu yelkenler üst alanı dolduruyor. Savaş daha kanlı hale geldikçe, ölü bedenler ve vücut parçaları alt kısımda toplanıyor.
Hem marjinal alanlarda hem de merkezi şeritte, Bayeux tapestrisi her zaman olayları daha geniş bir dünyayla ilişkilendiriyor ve hatta, yıldızın geçişiyle, daha büyük bir kozmosla bağlantılıyor. Zırhlı elitler savaşırken, köylüler tarlaları işlemiş durumda. Bu gündelik sahne, savaş yaklaşırken hem dikkat çekici hem de dokunaklı: kimin galip geldiği veya ülkeyi yönetmeye başladığı önemli değil, köylüler toprağı işlemeye devam edecekler. Aynı anda, Normanların bir evi yakarken, bir kadın ve çocuğu izliyorlar. Ancak burada, evin önünde duran kişilerden birinin de üzgün ve çelişkili duygular taşıdığını fark ediyorsunuz.
Bu dürüstlük, bu eserin sadece büyüleyici bir orta çağ eserini değil, aynı zamanda savaşın evrensel bir tasvirini olmasını sağlıyor. Şiddet o kadar gerçek ki, sonuçları da aynı derecede etkileyici: ölü bedenler yığılıyor ve Sakson askerleri düşüyor. Kral Harold’ın gözüne saplanan ok hikayesi belki de sadece bir efsane ama bu esere yakından baktığınızda, onun da diğer cesetlerle birlikte yerde yattığını görüyorsunuz. Son sahnelerde, köylüler zırhlı şövalyelerin üzerindeki hauberksleri çıkarıyor ve onları çıplak bırakıyorlar.
Bu, orta çağ sanatçılarının olağanüstü sanatsal yeteneğinin son bir örneği. Çıplak bedenler zırhlarının içinden ortaya çıkıyor, soluk ve tuhaf bir güzellik taşıyor – en azından hala bütün olanlar. Bu şekilde, bu sanatçılar, ölü etin savaş alanına getirdiği dokunaklılığı tasvir ederek, inanılmaz derecede hassas çıplak portreler yaratmayı başarmışlar.
Ve burada hikaye sona eriyor. Ancak, kayıp bir bölüm olsa da, bu sonuca ulaşmak mükemmel görünüyor. Bu epik eseri tüm trajedisi ve komedisiyle deneyimledikten sonra, artık sadece ölü bedenlerin ve vücut parçalarının önemli olduğunu biliyorsunuz.
British Museum’da sergileniyor.
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
