Woo Jin Joo, seramik goblin ayaklarından tüylü, kopuk bacaklara kadar, Londra’nın çöplerini kullanarak sanat dünyasına neşeli bir dokunuş katıyor.
Woo Jin Joo’nun atölyesi adeta bir sihirli diyara açılan kapı. Seramik goblin ayakları pencere pervazında sıralanmış, beyaz bir duvardan tüylü bacaklar fırlarcasına dışarı uzanıyor ve masanın arkasındaki Koreli-Çinli sanatçı çayını yudumlarken, başsız bir figür siyah paltosuyla dikkat çekiyor.
Burada ayrıca renkli iplerin bulunduğu düzenli raflar ve serbest el nakış makinesi de bulunuyor; bu da doğaüstü hazinenin kaynağı. Joo, Kore mitolojisi, felsefe ve insanın doğayla ilişkisini yansıtan eserlerini büyük ölçüde burada yaratıyor.
“Nakış makinesini kullandığımda kendimi resim yapıyormuş gibi hissediyorum,” diyor. “Her bir ipliğin kendi hayatı varmış gibi.”
Joo, 12 yıl önce sanat eğitimi için Doğu Asya’dan Batı Avrupa’ya taşındığında, ailesi tarafından yetiştirildi ve İngiltere’ye geldiğinde Central Saint Martins ve ardından Londra’daki Royal Academy’de eğitim gördü. Bu geçiş, onu kültürün ve çevresinin onu nasıl şekillendirdiğini düşünmeye itti. “Bu dönüşüm beni kim olduğumu keşfetmek ve dünyaya nasıl baktığımı anlamak için harekete geçirdi.”
2021 yılında, 10 Daoist ömrü simgeleyen sembolleri, genellikle uzun yaşam dileğiyle kullanılan eski bir Ikea çöp torbasına nakşetti; bu da ayrışması yüzlerce yıl sürebilecek bir plastik ürün.
“Bu çalışma, dini inançların yanı sıra mitoloji ile dönüşümün bir araya geldiği bir bağlantı hissetmeme yardımcı oldu,” diyor.
Kore folklorunda ve şamanizmde, cansız nesnelerin de dokkaebi adı verilen ruhlu varlıklar haline gelebileceği fikrinden ilham alarak, Londra’daki atık malzemelere yeni gözlerle bakmaya başladı. Artık genellikle çalışmalarında bulunan objeleri kullanıyor; çok ayaklı bir yaratık eski bir kolun içinden fırlarcasına dışarı uzanıyor; terk edilmiş ahşap bir sehpa ise 5 metre yüksekliğinde bir dokkaebi bacağının çıkıntı yaptığı bir platforma dönüşüyor. “Küçük ve sıradan şeylerin de ruhu olduğuna inanıyorum,” diye açıklıyor. “Sıradanın da özel olduğunu fark etmeliyiz.”
Joo, geleneksel, hatta bazen eski, el sanatlarının çok modern ve neşeli eserler yaratmak için nasıl kullanılabileceğini gösteren yeni nesil yaratıcıların öncülerinden. Sanatçılar sadece bu becerileri yaşatmakla kalmıyor, aynı zamanda bunların nasıl geliştirilebileceğini de gösteriyorlar. “Birçok sanatçının çok deneysel olduğunu düşünüyorum; el sanatı artık sadece malzeme bilgisiyle ilgili değil, aynı zamanda deneme ve oyunculukla ilgili,” diyor Joo.
Joo, Shoreditch Design Week sırasında açılacak Londra’daki Ruup & Form galerisinde ilk kişisel sergisine hazırlanıyor. Bu sergide, insan duygularını ve bunların nasıl ifade edildiğini keşfediyor; bu konuyu, hafifçe corn dolly’lere benzeyen ancak 5 metre yüksekliğinde olan figürler aracılığıyla gösteriyor. “Benim için her zaman bir eğlence arzusu vardır, ancak bazı insanlar için bu garip olabilir, tam olarak ortaya çıkmayabilir,” diyor.
Bu serinin ilk heykeli olan I Hear Things Existing With Me, Şubat ayında Londra’daki Collect Craft Fair’de öne çıkan eserlerden biriydi. Collect’in direktörü TF Chan, Joo’nun çalışmalarının ilk kez görüldüğünde asla unutulmayacağını düşünüyor.
“Benim için bu, seramik ayakların her bir parmağının üzerine parlak kırmızı oje sürülmüş olmasıydı,” diyor. “Onun, çağdaş el sanatının değerlerini somutlaştırdığını düşünüyorum: hem sanatçının mirasıyla yakından ilişkili, hem de ciddi entelektüel katılımı ve saf neşeyi bir araya getiriyor.”
Joo, Kore kültürüne olan ilginin artmasıyla (pop müzikten cilt bakımına kadar her şey) bağlantılı olabileceğini düşünüyor ve bu durumun çalışmalarının neden güncel hissettirdiğinin bir nedeni olabilir. “Çin ve Kore mirasına sahip olduğum için hem kültürlerin kutlanmasını görmek benim için çok anlamlı oldu. Bu uluslararası dikkatin, özellikle Kore’de, geleneklerin korunmasına ve onurlandırılmasına yönelik daha fazla ilgiye yol açtığını düşünüyorum.”
Joo, bir sanatçı olmanın yanı sıra bir el sanatları ustası olarak kendini tanımlamaktan gurur duyuyor; bu, el sanatlarıyla uğraşanların sanat dünyasında hala kabul görmekte zorlandığı bir dönemde önemli. “Hala bir hiyerarşi var,” diyor. “Birçok çağdaş sanatçı seramik veya tekstil gibi el sanatlarını kullanıyor ve bu bilgi onların için değerli görülüyor. Ancak el sanatları geçmişinden gelenlerin eserleri genellikle ince sanat olarak kabul edilmiyor. Bu, daha akışkan olmalı.”
Bu yıl Nottinghamshire’daki Harley Foundation’da bir başka sergiye hazırlanmak üzere uzun saatler çalışacak olan Joo, sihirli yaratıklarını oluşturmaya devam edecek ve bu durum onu mutlu ediyor. “Sıradanlığın beni nasıl şekillendirdiğini ve dünyaya nasıl baktığımı gerçekten etkilediğini düşünüyorum. İşte benim eserimin de tam olarak bundan bahsetmesi gerekiyor.”
Bu gelişme hakkında düşüncelerinizi, donanım deneyimlerinizi veya sorularınızı Topluluk Forumumuzda paylaşın.
Foruma Katıl & Yanıtla ➔
